CARA A CARA - FREE TO FREE

         ROI M'AZIAZ - CARA A CARA

Por  PABLO ORO

_ Con esto del free jazz estás en continuo movimiento, en permanente creación. Algo así es Roi?

. Esto es como una música casi instantánea, algo así es la cosa. Pasa que el free jazz, que no es ningún género novedoso, tiene como 60 años de vigencia. Y ya sus héroes legendarios están bastante viejecitos. Lo que pasa que el free jazz es un subgénero del jazz. Fue cuando éste género necesitó más libertad de la que siempre experimenta.  Si bien hay muchas fusiones y mixturas y colores variados. Se necesitaba un abanico más amplio para experimentar con la cacofonía, los sonidos, los timbres. Todo esto no significa que no se pueda componer en el free jazz.

_ Se ensaya en la free music?

Por suerte en los últimos tiempos estoy tocando con músicos que nos conocemos de varios años y hemos compartido conciertos y grabaciones. Pero igualmente hay ocasiones en que nos los veo durante mucho tiempo y nos ponemos de acuerdo a través de un llamado telefónico o mails de cómo sería la estructura del concierto y más o menos las ideas que desenvolveremos pero nada más...y luego nos encontramos el mismo día del toque. Cuando toco en otras ciudades donde hay músicos con los cuales me encuentro una o dos veces al año hacemos lo mismo. Es más; antes del concierto solemos recorrer la ciudad o ir a un bar y charlamos y comentamos cualquier cosa pero casi nada de música. Subimos al escenario y tratamos involucrarnos con los sonidos. "La verdad de la milanesa". O sea; en nuestra intención está la entrega al sonido, una especie de trance.

_ Me imagino que puritanos del jazz mucho no les debe gustar esto de la música improvisada e instantánea...o no?

. Y sí, hay muchos puritanos. Muchos músicos preocupados por la "buena nota". Por la "Blue Note"... Fuman el arte con muchos filtros. Están esos muchachos de oídos cultos y absolutistas que separan la emoción. En la música el ruido es ideología, y ellos ni siquiera soportan el silencio, hasta lo cuestionan. Pero es parte del juego... Esto es como una charla de todos los días. Estamos rodeados de cacofonías y no nos damos por enterados para poder hacer nuestros diálogos. En la música pasa lo mismo, pero hay seres muy puros casi ángeles que parece ser que nacieron en un mundo sin cacofonías.

_ cada obra es irrepetible?, o a veces reciclas algo que quedó en la memoria?

. Cada obra es irrepetible pero también quedan cosas en la memoria y cosas que nunca quedaron claras o que parecen inconclusas y las reanudo. Es un eterno ejercicio de ver y escuchar las cosas y tratar de tocarlas en diferentes dimensiones.

_ Y cuando grabás, como hacés?, lo pensás antes, más o menos lo tienes planteado, algo en la cabeza, alguna pauta previa?

. Todo puede ser. Si grabo solo lo más probable es que tenga cosas menos pautadas y me entrego un poco más. Pero todo es posible en un grabación hay esquemas de cómo puede ser el juego o simplemente poné rec y nos ponemos de acuerdo a que minuto posible podría ser el final, y otras veces ni siquiera eso. Es una nave espacial que nos lleva a un viaje sideral y mágico pero que los controles están en nuestra mente y oídos. Lo importante es como dice el maestro Anconetani: "Lo importante y lo bueno es que terminemos todos juntos". (risas)

_ El free jazz es rebeldía?

. No, no lo creo. Un poco de irreverencia puede ser, pero más que nada es otro punto de vista, otro Angulo para expresarse. Cuando uno es pibe cree que vas a cambiar el mundo con una guitarra distorsionada y a todo volumen, y por ahí lo único que vas a conseguir es que el vecindario te quiera cambiar a patadas (risas). En este tipo de géneros lo importante es la entrega y que se note, para que el oyente se empape y lo sienta. Es libertad y todo quieren bañarse en esos mares y en el único lugar donde se puede sentir es en el arte.

El mensaje del rebelde es muy corto, muy escueto y un tanto enojoso. Por eso le cae bien a la etapa adolescente. Y no te das cuenta que si haces punk estás haciendo una música muy estructurada... pero claro está que al poner el distorsión a todo lo que dé, va a explotar el mundo y lo más seguro es que el mundo va a explotar en el medio de un bostezo, en el medio de un pestañeo.

_ En tu inicio arrancaste con free jazz?

. No, claro que no. Cuando era pibe como todos, después de estar en el conservatorio musical arranqué con banditas de rock... después me fui a acercando al rock sinfónico. Tuve bandas de rock blues y con el tiempo me crucé con unos discos de Ornette Coleman y de Don Cherry y me entregué al free jazz. Pero tardé un tiempo en armar proyectos para este tipo de músicas... quise escuchar mucho, "estudiarlo" de alguna manera. Y comprendí que es donde mejor puedo expresar mi arte. Pero no dejo de ser un compositor.

Entrevista realizada en CTV San Luis para programa de TV CARA A CARA con PABLO ORO.

Agosto-2014

BANCADME EL FREE HASTA EL FINAL!

ROI M'AZIAZ 

              en CULTURA ENTRE TODOS

    

      BANCADME EL FREE HASTA EL FINAL!

Transitó por diferentes estilos musicales e instrumentos.

En los últimos tiempos está abocado aL free jazz y a la Libre improvisación.

Un género particularmente difícil de tocar.

                              Entrevista realizada por ALEJANDRO SIMIONATI

                                para el programa CULTURA ENTRE TODOS

                              por radio Municipal 87.9  - San Luis, julio de 2014.

A Roi lo conozco desde los principios de los 90's y lo recuerdo enseñando música.

que historia anterior a eso hay?

Comencé desde muy chico, como a los 11 o 12 años, gracias a mi hermana que es profesora de piano. Y luego me comí varios años de conservatorios. Con el piano sobre todo, que es mi instrumento. Después los sonidos te llevan a averiguar otras cosas más, otros timbres, eso te permite que te alejes del instrumento que estudiaste.

Cual fue la razón para iniciarte en un instrumento?. qué fue lo que te motivó?

Lo primero que escuché de chico y que se me quedó en la cabeza muy marcado, fue algunas cosas de Credence Clearwater Revival. Hasta el día de hoy considero a  Credence mejor banda que los Beatles... así como están los defensores de los Rolling, y los otros de Los Beatles, yo estoy del lado de Credence... me parece un talento increíble el de John Fogerty, con creaciones populares con raíces y con fuerza. La mezcla justa de rock, blues, y folk... Además tiene muy buenas letras... cosas que los Beatles, y los Rolling... bueno, en fin... hasta el día de hoy McCartney hace letras de colegial. Después de escuchar cosas de esta banda decidí ser guitarrista, muchas personas que escuchan rock y que quieren hacer música se acercan a este instrumento. Por otro lado yo estaba en una época que la cabeza no estaba tan abierta en los conservatorios, por ejemplo si eras zurdo (como es mi caso) te obligaban a tocar como derecho. Volviendo a los Credence hay temas que me marcaron muchísimo como por ejemplo BORN IN BAYOU, CONMOTION o 45 REVOLUTIONS PER MINUTE.

En estos últimos años estás completamente abocado al jazz. que significa el jazz en tu vida?

De todo el jazz el que me interesa es el Avant Garde, el free jazz,, el Be bop, hard bop... Lo fué dese esa época de transición y relevancia, de cachetazo que fué en la música.. desde Charlie Parker, Bud Powell, Charlie Mingus, thelonious Monk, Miles Davis, Cecil Tayor, Albert Ayler, Eric Dolphy… Realmente esos tipos cambiaron el color de la música, fueron más rebeldes y transgresores que los pibes del rock… tuvieron una actitud más progre y salvaje al mismo tiempo. Yo aún admiro muchas otras músicas y además provengo del rock y por supuesto que no puedo olvidar a Led Zeppelin, Credence, Soft Machine, King Crimson… pero los músicos de jazz de ese periodo tuvieron una actitud y capacidad de encontrar una nueva paleta para la música. Será por todo eso y más que me involucré con este género y sus subgéneros y sobre todo con lo relacionado con el free jazz que para mí es como haber llegado al monte Athos…

Hacer jazz en San Luis es difícil?, como venís lidiando el tema de hacer jazz en esta ciudad?.

Huuuuuuu!!!, es una carga y a veces un sufrir…, Tenés que inventar los lugares para tocar, tenés que inventar los músicos. Muchos de ellos no están relacionados con este estilo de música, ni siquiera los que están haciendo jazz. Porque hay un grupo de personas que hacen jazz pero con una propuesta muy “light”... yo soy muy directo para tirar un palo, por ejemplo, "La San Luis Jazz Band" empezaban con un Louis Armstrong y no terminaban con algo de John Coltrane, terminaban con una cumbia. Eso me llevaba a pensar ¡donde estaba el mensaje del jazz?... Yo hago free jazz y hasta el final soy solo eso. Bancadme hasta el final, entonces.

Que es el free jazz?

El free jazz es un subgénero del jazz. Surge con tipos como Cecil Taylor y Ornette Coleman,  después lo siguen tipos como Albert Ayler y John Coltrane…  Si bien asoma la cabeza a mediados de los 50’s en los fines de los sesenta y parte de os setenta fue no solo muy escuchado y valorado musicalmente sino que significaba políticamente algo groso. Por ejemplo movimientos como el Black Power la música de free jazz les era como un estandarte. En algún momento los músicos de free jazz fueron perseguidos… el asunto es que la música aún en estilos tan libre y abiertos como el jazz necesitaron de ser extremistas. La música volviéndose importante, el músico involucrándose con los sonidos, siguiendo algún plan de tema compositivo o sencillamente seguir el impulso espiritual de la música. En todos sus temperamentos.

Igual que cuando hablaban de los cuadros de Jackson Pollock, que eso lo podía hacerlo hasta un niño, sin embargo...

Claro, la mayoría de los músicos al no poder sostener tanto tiempo tanta libertad,  cree que tiene que hacer cualquier boludez o se bloquea y piensa que ya no se puede hacer nada más… cuando solo es entregarse a los sonidos. No nos olvidemos que una de las tapas del disco llamado simplemente FREE JAZZ de Ornette Coleman y su doble cuarteto es un cuadro de Pollock.

Tocas piano, bajo... porqué el saxo?, que te produce tocar el saxo?

Mirá que paradójico lo que te voy a contar.. Pero cuando era chico odiaba cualquier instrumento de viento. Los odiaba en su totalidad… flauta dulce, trombón, trompeta, todos!. Y con el tiempo cuando comencé a escuchar Jazz… además recuerdo que Paul McCartney en una entrevista  dijo que cuando era pibe el quería ser trompetista, pero claro se dio cuenta que no iba a poder cantar , entonces largo la idea de serlo, a lo mejor ese comentario ayudó en que se acrecentara ese alejamiento de mi parte hacia los vientos. Pero cuando me acerqué al jazz, descubro un mundo donde había más abanicos sonoros que en el rock, o por lo menos se mostraba de otra forma los timbres, las coloraturas…

Entonces te cruzás con un Lester Young, un Coltrane, con Albert Ayler, un Eric Dolphy y te entregas al soplo, a la ventolina de estos tipo… Yo en el saxo siento algo gutural, una fuerza desde adentro de mi cuerpo, que me cansa o me llena de energía pero que tengo que liberar eso que siento… es algo que me ayuda a gritar.

He estado observando material tuyo subido a internet, le cometo a todo que Entren a youtube pongan Roi Maziazz y encontrarán mucho material.  Pero he notado que de alguna manera te has relacionado con otros músicos, de las periferias del rock,  como es que te vinculas con músicos de rock?, sobre todo con los bateristas. Que buscás en esos encuentros?

Sobre todo lo que busco es libertad… aclaro que siempre me gustan más los bateristas de rock que los de jazz…, siempre me gusta que detrás de mí haya poder, un beat más de rock que de jazz. Igualmente tengo que repetir que a los músicos de free jazz los invento, es decir; en los últimos tiempos las agrupaciones que he tenido , casi todas en formato dúo o trio, fueron hechas con bateristas de rock que de alguna manera los llevé al camino de jazz y del tocar con la cabeza abierta y olvidarse de las estructuras y de las partes para poder hacer algo, y eso aún con algunos músicos de jazz (que son más académicos) cuesta. Cuesta al pibe rebelde del rock , que cree que la libertad y el desprejuicio está en tocar a todo volumen y con tres acordes , que eso es ya estar atado a una base, o al tipo académico que toca con soltura y lee a primera vista escalas marciana y métricas compuestas y descompuestas…. Y cuando les mostrás que tenés que sostener libertad y entrega en los sonidos… retroceden… Les decís, bueno hombre!, vamos a romper ciertas normas y a sostenerlo… y Guau!!... es como que la libertad mete miedo… y eso no tiene que ser un impedimento para nada.

y sí, eso es verdad.

"ONDAS DE RADIO CON SOPA ELÉCTRICA"

                                                                               (foto: ROI M'AZIAZ & HUGO DUSCHAK)

Entrevista realizada  en el programa radial MUSICA NEGRA

Conducido por Hugo Duschak

Y emitida en vivo por radio FENIX de TEMPERLEY  (BS. As. - Arg.)

 el 8 de Septiembre de 2013.

ROI M'AZIAZ             "ONDAS DE RADIO 

                            CON  SOPA ELÉCTRICA"

Cuales fueron tus primeros inicios musicales?

_ Mis inicios fueron con el piano cuando niño y siguiéndolo en la adolescencia con el bajo, y como a la mayoría de las ultimas generaciones las primeras aventuras con agrupaciones musicales fueron haciendo rock o pop, aunque mis gustos pasaron mas por lo que se denominó rock progresivo; PINK FLOYD, KING CRIMSON, SOFT MACHINE...y de niño tomé clases de piano con mi hermana,  y en el instituto de Bellas Artes.

Y en que momento llega el jazz a tu vida?

_ Supongo que fue luego de escuchar bandas de jazz rock o lo que se denominó en su momento como fusión. En donde se escuchaba MAHAVISHNU a RETURN TO FOREVER o WATHER REPORT o BRAND X y estaba la cosa de escuchar jazz rock hecho por rockeros y jazz rock hecho por músicos más cercanos al jazz. Quiero decir hay una diferencia en lo que se escucha por ejemplo un disco de jazz rock como BLOW BY BLOW de Jeff Beck que algún disco de WEATHER REPORT  o MAHAVISHNU. Y de a poco al husmear la data de estos músicos surge el acercamiento hacia el jazz.

 Recordás cual fue el primer músico de jazz que escuchaste?

_ Creo que fue Erroll Garner y algunas cosas de Ellington y rápidamente también escuché a Charles Mingus porque Jaco Pastorius lo admiraba. Creo que así fue como sucedió.

Comenzaste desde tu niñez con el piano, en que momento fue que aparece el saxofón en tu vida?

_ El saxofón, bien... esas cosas. Cuando era niño odiaba a los vientos, no soportaba para nada que alguien anduviese soplando algo para poder hacer música, un sonido siquiera. O sea cualquier clase de vientos... saxos, trompetas, trombones, flautas...

Pero cuando empiezo a acercarme más al freejazz  hubo una necesidad de expresarme más notoriamente y creo que con el saxo logré cosas que no alcanzaron con el piano.

Y el primer disco de freejazz que escuchaste?

- Me parece que fue SYMPHONY FOR IMPROVISER de Don Cherry. Donde se encontraban Pharoa Sanders y Gato Barbieri juntos...  al escuchar esa obra fue decir Wow, esto es para mi es mi monte Athos.

Y tu primer instrumento de vientos?

_ fue un clarinete, que aun lo tengo, no puedo desprenderme... fue una especie de llave. De transición de mi pasado musical al presente.

Y el primer saxo, fue un soprano?

_ No, un saxo alto.

Salió así?, o fue una elección por el saxo alto.

_ Salió así... fue en ese momento mas factible conseguir un saxo alto.

De igual manera me llegan más los saxofonistas altos y los barítonos que los otros.

Por ejemplo uno de mis iconos es Eric Dolphy, siempre me gustó su entrega, su forma de atacar los solos, de como bordeaba el precipicio, su sonido tan particular, su intrepidez.

El claro de eso es en el tema IMPRESSIONS con Coltrane, ese solo es realmente su impresión libre. Es único su tono, su timbre.

Recordás a que edad formaste tu primera formación de free jazz?

_ Fué alrededor de los 29 0 30 años. Primero fué toda una experimentación... buscar músicos que les interesase hacer esto. Aquí en San Luis es muy difícil encontrar músicos que quisiesen acercarse a la música con extremada libertad. Pero de cualquier manera se logró hacer formaciones y con bastante durabilidad... cosas extraña en el freejazz argentino.

Pero entre las formaciones que más uso por así decir; es el dúo o el trío.

Creo que son buenas formulas... y en los últimos 5 años me he manejado entre tres bateristas, según la ocasión, como lo son Gastón Oroná, Feco González y Oscy Puliafitto.

Y de aquí de Buenos Aires?

_ y de Buenos Aires me gustó compartir escenario con Nahuel Creche, una gran promesa en la batería. Además me gustó una reunión que hicimos en trío por el año 2009 donde estuvo Omar Grandoso en trombón, Zelmar Garin en batería y yo en piano. Zelmar también es un baterista con el cual me sentí a gusto.

Me gustan los bateristas que tienen potencia y cierta despreocupación por el tempo. Que no crea que es el "tiempo de la vida". Y espero que dentro de poco pueda concretar un "gig" en Buenos Aires haciendo un trío con Nahuel Creche en batería y Adrián Fanello en contrabajo.

Comentamos que Roi M'aziaz es un multiinstrumentista. Mas allá de haber comenzado con el piano y seguir con el clarinete y los saxofones, también ha incursionado y muy bien por cierto con el trombón y la guitarra eléctrica. No es así?... y algún otro instrumento más que no recuerdo...

_ Si, ahora estoy bastante entusiasmado con el Shenai que es un oboe Indio, bastante complicado por cierto ja,ja,ja.... y en mi adolescencia fui por mucho tiempo bajista, sobre todo en agrupaciones de rock. Y lo de la guitarra digamos ... es un sentimiento mas difícil... me pasa lo mismo que cuando quiero pintar, para el que no sabe estoy también en la plástica... es decir; tengo que sentir una cosquilla especial para que me acerque a la guitarra, y con la pintura me pasa lo mismo...Este... tengo que sentir un sismo y ahí entonces  me acerco y adopto la postura del guitarrista... no es como con el piano o con el saxo que trato de que no sea una rutina, pero están siempre cerca y al alcance de las manos. Tengo unas grabaciones realizadas con guitarra bastante coherentes... por ejemplo el trabajo llamado DOGO PAMPA se lo hice escuchar a un músico italiano llamado Enzo Rocco, que luego vino por Mendoza y tocamos juntos e hicimos buenas migas, y al tipo le pasa lo mismo que a Peter Brotzmann, tanto al tano como al alemán les aburre sus pares. A Brotzmann no le copa los saxofonistas y a Rocco no les copa los guitarristas. Entonces le llamaba mucho la atención lo mío en DOGO PAMPA porque no soy guitarrista ja,ja,ja.

En esta ocasión vamos a emitir por radio FENIX la sesión que realizaste junto con George Haslam- el saxofonista barítono inglés- por Agosto de 2009 en la ciudad de San Luis. Contanos algo sobre ese encuentro...

_ Bien, con George, cada vez que nos visita y hacemos nuestros conciertos, siempre grabamos todo, es decir tanto sea los conciertos o en casa o por algún estudio de grabación de algún músico amigo. Con George nos conocimos por el 2006 cuando el desde su sello SLAM Records quería editar un CD de compilación de músicos argentinos al que luego tituló OPEN DREAMS... entonces por intermedio del saxofonista Pablo Ledesma quien me dio los contactos para poder llega a George y así acercarle material para que elija y sumarlo al compilado... de esa forma nos conocimos vía mail y por Septiembre de 2006 en el reducto cultural FORO GANDHI en Bs. As. Tocamos juntos por primera vez... luego se le ocurrió venir para San Luis y desde entonces hemos estado haciendo conciertos por aquí cada vez que viene al país.

Del disco PUNTANAS IMPROVISATIONS con George Haslam en saxo barítono y tarogato y Roi M'aziaz en saxos alto y tenor. Vamos a difundir el corte SOPA ELÉCTRICA del cual tenemos una anécdota respecto al titulo.

_ Bueno pasa que luego de grabar con George nos decidimos a poner títulos a las improvisaciones y lo que menos hacemos es poner títulos... George se pone a hablar de cualquier cosa y soy yo luego que pone los títulos a todo lo grabado. Entonces recordando la charla que había mantenido con George surge el titulo éste. Porque Paul Hession, un baterista inglés, amigo suyo y que en dos o tres ocasiones viajaron juntos para nuestro país. Entonces Paul es como muy amigo del whisky y él lo denomina electric soup, sopa eléctrica.

Y recuerdo además que una noche nos juntamos aquí en casa con Ariel Frola,  un amigo flautista y con Ricardo Scheffer un profesor de filosofía de la ciudad de Rosario y trajeron un muy buen whisky... la cuestión que los muchachos hicieron "rancho aparte" como se dice, y se llevaron consigo la bebida espirituosa. Ellos se fueron para la vereda de casa con sillas y muy jolgoriosos y yo me quedé charlando con otra gente. La cuestión es que a los minutos los fui a ver y ya ni rastros de la sopa eléctrica y George muy “electrificado” lo encontré subido a una silla haciendo morisquetas y malabares...

Roi antes de ir a la música. Como despedida quiero que digas unas palabras, un reflexión tuya sobre la música, sobre el jazz. Lo que vos quieras decir...

-          Como dijo Duke Ellignton;  “el jazz no es una música es una forma de tocar”.

O sea, no se preocupen en escuchar música libre. En perder el tiempo en cuestionamientos técnicos. Solo está la entrega tanto del músico como del oyente. Todos queremos libertad, pero cuando se nos brinda, primero nos ponemos eufóricos y luego nos empieza a tomarnos de la mano el temor. En este tipo de músicas, pasa lo mismo. Solo vale la entrega, de un lado y del otro.

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MUSICA NEGRA

Domingos de 18 a 20 hs (Repeticiones en la semana)

Idea y conducción: Hugo Duschak

Radio FENIX  AM 1650

www.radiofenix1650.com.ar

E-Mail: musica_negra@hotmail.com

"EL LUCHADOR DE LAS LIBERTADES MUSICALES"

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por: Miguel Garro

Viejo luchador del free jazz. Cambios y hábitos  de un estándar en el estructurado arte de improvisar y no dejar de ser un incrédulo consuetudinario al intentarlo.

Muchas cosas han cambiado en los últimos dos años en la vida de Roi M'aziaz, uno de los jazzistas más perseverantes de la provincia. Una de ella es evidente: bajó casi treinta kilos como consecuencia de una dieta sin dulces ni pastas y sesiones de entrenamientos que lo lleva a trotar día por medio y a subirse a la bicicleta y recorrer varios kilómetros.  Junto a esas modificaciones, hay otras cuestiones, menos visibles, que hacen que el multinstrumentista parezca un hombre nuevo. Un ejemplo más. En la entrevista que tuvo en la semana con ETC (Suplemento artístico del Diario de La República) Roi accedió a explicar el nombre de algunas de sus obras. En su discografía desfilan nombres como YONGARY MOTHRA, DURA CRESTA MENTAL o HYPNAGOGIES REFLEXIVAMENTE BLANDA.  Años que se suman los modelos 2013 TWANG SWIRL grabado en conjunto con el bajista Mauricio Mariojouls  BARANDAACAN SPLENDID , ese es uno de los títulos que  M'aziaz pasa a explicar; "Cuando tocaba con Federico Farías, a él le molestaba mucho que hubiera perros en casa. Decía que tenían olor, por eso lo de Barandaacan, o sea; baranda a can. La traducción sería "un esplendido olor a perro" .Algo de razón pudo tener Federico Farías,  Roi tiene en su casa un Boxer macho y tres hembras, una de las cuales acaba de tener cría. Hay más  cosas q el músico acumula en su hogar: tiene diez saxos, siete teclados y una gran cantidad de instrumentos exóticos (ahora está enloquecido con un shenai, una suerte de oboe indio) que cada tanto agarra, además de su fastuosa colección de música de free jazz y libre improvisación.

Con el concepto del free jazz instalado en su música definitivamente, Roi dice que el ensayo casi ya no es necesario. Por eso no se acobarda a la hora de enfrentar al público junto a un baterista que estudia música en Córdoba con el que se juntan dos veces al año, y de esa unión surge PLAN MO  un dúo de libre improvisación. "Lo importante es lo que nos podamos transmitir arriba del escenario". Roi define su vida como un caos organizado y dice que a los 42 años es un "adolescente grande". Tiene dos hijos a los que educó inevitablemente cerca del arte. El más grande Ulises, de 20 años, tiene talento para la plástica e ilustró algunos de los discos de su padre. El más chico, Gian, de 5 años, ya se sienta al teclado y le gusta interpretar el tema de Halloween , el film de Carpenter, pero por ahora prefiere más las clases de Chaiu do Kwan.

En el metódico sistema de un músico que disfruta su libertad para tocar, hay una contradicción que para Roi no es tal. "La música es tiempo y espacio. Hay que respetar eso. Desde siempre, el hombre trata de capturar el arte en una imagen o en una grabación, por eso prefiero el en Vivo".

En esa elección hay también algo místico. Roi se define como doble A, y no por las pilas, sino por su condición de ateo y apolítico. Pero últimamente hay algo sobrenatural (?) que dice, lo conmueve. "Muchas veces me pasó que  en el medio de un concierto siento algo extraño, yo lo atribuyo al Tao". Lo disciplinario en M'aziaz está también, en lo que viene por fuera de la música. No toma alcohol y no fuma porque no quiere que le falte energía y lucidez a la hora de tocar. "Hay que ser cuidadoso con eso y si bien hay muchas leyendas del jazz que estuvieron cerca de cuestiones criticas y viciosas... trato de no embaucarme en esos fatos, trato de tener una disciplina para volar con la música. El free es un estilo muy especial, que te permite libertades y decisiones nunca tomadas... Pero tenès que tener la música muy dentro de tu ser para que salga bien, para que sea libertad autentica".

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"UN LOCO MUY INTERESANTE"

ROI M'AZIAZ: "UN LOCO MUY INTERESANTE"

“Un artista que sale de lo convencional. Hay poca gente que escribe su propio papelito y Roi no solo lo escribe, sino que lo profesa. Alguien que sabe donde vá, sabe lo que hace, tiene su propia filosofía con la música, con la vida. Un tipo interesante, mejor dicho un loco muy interesante.”

 Entrevista realizada por Darío Veliz                                             

 (Noviembre-2012)

 D.V.: Como fueron tus comienzos?

 R.M.: Creo que como a muchos músicos de mi generación y de otras cercanas, comenzaron de parecidas maneras, como por ejemplo formar alguna banda de rock en el colegio secundario. Yo siempre incursioné a cosas más cercanas al blues combinado con rock, e hice varias formaciones en ese estilo en las cuales toqué hasta 1995 aproximadamente. Y ahí fue que decido acercarme a hacer música instrumental. Terminaba de desarmar una banda que se llamaba SCHERZO con la cual realizábamos blues & rock... covers de Jerry Lee Lewis, Bob Didley, Chuck Berry, John Fogerty, Willy Dixon, y además temas nuestros.

 D.V.: Con cual instrumento arrancaste tocando?

 R.M.: Arranqué con el piano. En casa siempre hubo piano, mi hermana es profesora de piano, o sea el mundo de las teclas siempre estuvo cerca.

Estudié en el conservatorio, soporté las "torturas" académicas, por ende soy profesor elemental de piano, de los malos, pero soy en fín.
De alguna manera tuve formación ortodoxa, mucha horas y mucho solfeo, por algo se llama "sol feo", será por eso que en el presente no me gusta leer música. De cualquier manera he sido un rebelde en el conservatorio y tenían que soportar mis atrocidades técnicas y mis viros hacia otros géneros musicales. Luego como cualquier adolescente se deslumbra por una guitarra eléctrica o un bajo y se produjo el acercamiento a esos instrumentos y a tratar de hacer otras músicas más rítmicas, pero en estas cuestiones mi acercamiento fue más autodidacta...

 D.V.: Pero como fue tu aproximación a los vientos?, porque de niño el piano y luego guitarra o bajo..., pero el saxo?

 R.M.: Respecto al saxo, no tengo mucho tiempo tocándolo. Hará seis o siete años que los estoy usando, aunque hace más de 10 que venía como construyendo el puente para que sucediera el encuentro.

Pero también me acerqué porque al involucrarme con el free jazz me dí cuenta que lo que no alcanzaba de expresión en el piano se podía extender a través de los vientos.
Y lo paradójico es que de niño yo odiaba a los vientos. Escuchaba una big band o formaciones que tenías muchos vientos y para mí era realmente insoportable. Así que...Nunca digas nunca.
Pero fue una gran necesidad de expresión... simbólicamente en el piano doy golpes y en los vientos es el grito que me faltaba por hacer.

 D.V.: Y ahora Roi como son tus formaciones?. He sabido que has estado tocando con un contrabajista. Como es el presente respecto a las bandas para tocar.

 R.M.: Cuando uno se involucra con la libre improvisación o free jazz, siente que es más importante la música que los músicos.

Quiero decir que estoy más desapegado del plan de pensar: "no funciono sino tengo banda", no funciono si no tengo alguien que toque el bajo. Siempre estar pendiente o dependiente del otro músico. Lo que aprendí es que sí o sí tiene que surgir la música, como sea con un quinteto, un trío, un dúo o estando solo.
He tenido fechas (encima que es tan difícil poder hacer conciertos) en las cuales el baterista no podía tocar... por equis motivo, se enojó, se puso de novio o se hizo funcionario (risas!!!)  y no por eso se suspendía el concierto. Esa actitud negativa de alejarse y no realizar un concierto es despreciar el momento creativo con la música.

 D.V.: Y como sentís que es la recepción de la gente con el free jazz?.

 R.M.: Respecto a eso, la gente está limitada a encontrar otros caminos para conocer otras cosas que no se parece a lo que impone los medios. Y no solo los medio de comunicación, también los entes culturales son los culpables de coartar caminos y no dejar que se produzca el encuentro entre los géneros no tan "mediáticos" y el público.

Si te acercas a entidades culturales para pedir apoyo como para lograr concretar algún concierto, no solo te topas con el sistema burocrático de siempre, sino que los que manejan la cosa no saben de jazz y no saben de muchas cosas. te dicen:"Que bueno lo tuyo, no te preocupes que esto tiene apoyo seguro", pasan los meses y después esos mismos tipos desaparecen de todos lados o sino te encontrás con la sorpresa de que hay otros en sus lugares y con caras de "ineptitud sapiencial" no saben nada de lo tuyo y te piden de nuevo a hacer los trámites burocráticos estúpidos de siempre, porque nadie se tomó la molestia de avisar que hay artistas que esperan y esperan y esperan una ayudita y solo logran que todo esto se parezca a una enorme broma de mal gusto. Lo peor que a veces te pierden demos, fichas artísticas... o sea un desastre y los que reciben el apoyo generalmente son los que siempre están bastante alejados del arte, con géneros un tanto chabacanos y "marketineros".
Hubo varios de estos servidores del arte que después me los cruzaba en la calle y cruzaban de vereda. No es un "delirium tremens", es así!.

 D.V.: Después de tanto tiempo con la música y de haber escuchado tanta cantidad de música y de músicos, cual es el músico que más te vuela la cabeza. Hoy por hoy o desde un montón de tiempo. ¿Se puede decir?.

 R.M.: Pasa que hay artistas que te abren la puerta y después están los otros que te siguen cautivando en lo atrapante del género, te mantiene sumergido en la pasión y en lo mágico.

Para mí el que me hizo el click para ingresar en el mundo de free jazz fue Ornette Coleman. Pero para mí hay una especie de Santa trinidad que es Albert Ayler,
Thelonious Monk y Charles Mingus. Hay Muchos más, pero creo que estos tres son los que me mantienen atento sobre este género.

 VD.: Y como es tu pensamiento respecto a la música que elegiste hacer?.

 R.M.: Y con respecto al saxo yo soy un descarado total. Quizás en el piano soy algo más convencional, pero en el saxo soy un "gritón".

Mi postura con y en la música hoy por hoy es de más rebeldía que cuando tenía 20 años, aunque ya esté con familia, hijos y perros, tengo una postura más transgresora y atacante que algún tiempo atrás. Esta música te permite ser libre y si querés podés vestirte de frac y tocar cacofónicamente y ser más combativo que haciendo un tema de los Sex Pistols. Aclaro que a mi me gusta el punk, pero cuando comencé a desmenuzar la música desde un punto no solo estético sino libertario y técnicamente es que te das cuenta que estas músicas son muy limitadas, armónicamente escasa y rítmicamente estructurada. Para un adolescente la distorsión es libertad, nada más. No está mal, pero con el tiempo te das cuenta que hay mucho más que puede liberarte.
Con el tiempo aprendí a valorar la espontaneidad con los sonidos. A jugar y vibrar en el tiempo y en el espacio. La música siempre está ligada a un cambio permanente.

 D.V.: Cuales son tus proyectos actuales?. Grupales y de grabaciones si es posible.

 R.M.: Ok, hoy por hoy sigo embaucado en varios proyectos que son muy libres, agrupaciones o ensambles pensados o fortuitos pero que sirven para seguir haciendo libre improvisación.

Desde hace unos tres años junto a Feco González en bateria sostenemos el dúo MG pr0yec. También junto a Feco y a Oscy Puliafitto en guitarra nos reunimos una o dos veces al año para llevar a cabo un trío que denominamos ASCESIS FULL, que es una onda Noise con free jazz. Estoy intentando de hacer otro trío con Raúl Lucero Arias en batería y Pablo Roca en teclados algo más cercano al free jazz de la primera época y como siempre están las reuniones con músicos muy dispares en varios lugares del país, como puede ser con Nahuel Creche, Omar Grandoso, el inglés George Haslam o el italiano Enzo Rocco.
Respecto a las grabaciones, hay muchas cosas. Tengo grabado cosa en dúos en trío, eN cuarteto... Lo último que grabé fué en Mendoza con Jorge Hernáez en contrabajo y yo en piano, que en unos meses sale a la venta.
Pero la intención es de editar este trabajo y un par de cosas mías; uno es un CD dedicado a Thelonious Monk en saxo solo llamado SAXMONK y un CD muy free no wave titulado GOTTLOS.
Y por supuesto tratar de tocar por todos lados y  libremente, muy libremente.

ENTREVISTA "FUERA DE LA TRIBU"

EL FREE JAZZ O JAZZ LIBRE ES UNO DE LOS ESTILO O SUBGÈNEROS PROPIOS DEL JAZZ. EN SUS COMIENZOS SE LE CONOCIÒ COMO NEW THING, LITERALMENTE LA COSA NUEVA.

DURANTE TODA LA HISTORIA DEL JAZZ HAY UNA TENDENCIA DE CRECIMIENTO LIBRE EN DIRECCIÒN A LA LIBERACIÒN DE LA IDEA IMPROVISADORA RESPECTO A LAS LIMITACIONES ARMÒNICAS.
DE LA MANO DE ROI M'AZïAZ  NOS ADENTRAREMOS EN ESTE UNIVERSO LIBERTINO DE LA IMPROVISACIÒN IMPREGNADA DE UNA EXPERIENCIA SENSORIAL Y LIBERTAD EN EL MÀS AMPLIO SENTIDO, SIN ATADURAS Y SIN ANCLAJE EN LO CONVENCIONAL.

         Entrevista de Laura Novillo para “LA TRIBU DE TU CALLE”

 L.N.: Como fueron tus inicios en relación con la música?.

 R:M: Mis inicios fueron de muy chico estudiando piano. Con mi hermana que es profesora de piano y en su momento tenia su Conservatorio musical, entonces digamos que me inicio en ese momento y después ya en la adolescencia, por mis propios medios aprendí a tocar bajo, guitarra... pero sin dejar el estudio del piano.

Y luego de algunos años de participar en bandas de rock y esas cosas, me acerqué al jazz y a la música instrumental... y paradójicamente con instrumentos que de niño yo "odiaba" como son los vientos, en este periodo de a poco fui enamorándome de ellos y es el día de hoy que les doy tanta importancia como al piano. y experimento con saxos, clarinetes, flautas. Algo impensable en mi niñez.

 L.N.: Como surgió ese amor por los vientos?

 R.M.: Surgió sobre todo con algunos discos de free jazz, principalmente el disco de Ornette Coleman "The Empty Foxhole" que toca con su hijo Denardo quien contaba unos diez años y Charlie Haden en contrabajo y un disco de Don Cherry "Symphony for Improvisers" donde participaban Gato Barbieri y Paroah Sanders juntos.

 L.N.: Que formaciones has tenido en estos últimos diez años?

 R.M.: Bueno, algunas bandas cercanas al jazz rock como lo fue San Ber'dino y después más ligadas al jazz y al free bandas como lo fueron  M'aziaz FreeOrg  que duraron  bastante tiempo cada una y se grabó bastante y se tocó bastante considerándose la música que hacíamos. Luego es como que tomé conciencia de lo que me había atrapado la libre improvisación que decidí tomarlo no solo como un gusto musical sino también como una filosofía de vida. Cuando uno se acerca a este tipo de músicas tan puras, uno acerca no solamente más allá del placer (además de haber superado ese asunto del marketing musical) es involucrarse personalmente con el género. Sino no funciona, esto es amar más a los sonidos y los caminos del sonido que a lo que llamamos música. Es música pura, es sonido desnudo, es ritmo sin yesos. Es cacofonía y libertad. Y la mayoría de los mortales están acostumbrados a lo contrario. Y la música es mucho más que lo "permitido" a través de los medios de ventas, y parece ser que nos quieren alejar de los sonidos y ruidos que nos rodean que son músicas espontáneas todo el tiempo. Creo que lo más cercano a ese plano natural está en los géneros del free jazz, de la libre improvisación o de la música contemporánea clásica.

Compositores como Morton Feldman que se involucraban y se influenciaban con el Tao. En la improvisación encuentro mi jardín Zen o es como haber llegado al Monte Athos, ya no tiene sentido volver de allí.

 L.N.: Es como que está en todos los aspectos de tu vida...

 R.M.: Claro, hasta cuando pinto llevo a cabo este impulso filosófico. Cuando escribo tal vez un poco menos, escribir es más reflexivo. El acto o musical o pictórico es un tanto más automático y me gusta no tomar otra postura, pero igual trato de controlarlo a través del tiempo y del arrebato creativo.

Creo que es eso.

 L.N.: Como haces para elegir tus músicos para formar tus proyectos?

 R.M.: Lamentablemente hay muy pocos músicos para improvisar, lamentablemente. Pero tengo suerte de encontrarme con gente que tiene la cabeza abierta y prefiere acercarse a explorar estos caminos. Pero la verdad es que hay muchos músicos buenos, técnicamente muy buenos pero se espantan al tener que improvisar, sobre todo si hay que improvisar todo el tiempo o que el proyecto solo es llevar a cabo la improvisación, no lo entienden, se confunden y huyen.

Yo siempre escucho y admiro mucho los dúos de batería y vientos (que son bastante atípico, aún hoy)... Como es el caso de Brötzmann/Bennink, Coltrane/Ali, Lowe/Ali,... y es realmente un desafío que dos instrumentos, uno melódico y el otro percusivo hagan factible un dueto. A las mayoría de los bateristas que se lo propongo, y buenos bateristas, sienten al poco tiempo, la necesidad de un tercero; un bajista o pianista, etc... y siempre están con la idea de que hay un vacío. Baterista con "trauma de vaciamiento rítmico", y en verdad el vacío es muy mental...Eso quiere decir que confunden vacío con espacios, y no pueden apreciar los espacios que te brinda la misma música, el mismo acto de improvisar. Se acostumbran a que las cosas se llenan de capas, y capas y capas de sonido constantemente, y no aceptan que es así y no lo es al mismo tiempo porque les cuesta creer y desmitificar lo natural y lo liberal y cometen el error de pensar demasiado en su alrededor buscando estructuras y eso no es así. Por suerte ya es como que hemos logrado un pequeño grupo que nos reunimos a improvisar cada vez que lo necesitamos, y no nos importa el tiempo que no nos veamos. Hacemos un tiempo para conocernos y después Nos llamamos y dejamos que suceda. La música nos une, suena cliché, pero algo así es.

 L.N.: Roi, como está armado tu set de vientos?

 R.M.: En estos momentos toco con saxos alto, tenor y soprano y un clarinete de metal. pero aspiro más adelante incorporar un saxo sopranino y reemplazar el tenor por barítono. también experimento con flautas dulces, shenai, trombòn y una trompeta pocket a la cual le pongo un boquilla de saxo tenor. Pero todo eso cuando siento la necesidad, sino no es usado. Por supuesto que al piano no lo dejo afuera.

 L.N.: proyectos próximos o futuros?.

 R.M.: por lo pronto estoy por grabar en Mendoza Con el contrabajista Jorge Hernaez y yo en piano un dúo de improvisación libre y experimental. El dúo se llamará Dúo $inm0ni, que quiere decir algo así como que estamos sin moneda, sin billete, sin biyuya.

Grabar algunas cosas con George Haslam, saxofonista inglés, él en saxo barítono y tarogato y yo en vientos y piano y quizás en guitarra también.
Un par de exposiciones de cuadros y grabar también una vez más con MaGo proyect que es el dueto que llevo a cabo desde hace unos tres años con el baterista Feco González... y seguir improvisando y no parar, no parar, NO PARAR!.

Julio de 2012 _San Luis, Argentina.

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www.uliianrecords.blogspot.com

ENTREVISTA FREEFORM

ENTREVISTA FREEFORM      
por FABRICIO VIEIRA (Brasil)

1) Háblanos de su comienzo en la música. Cómo fue su formación? Fuiste a alguna escuela de música? Aprendiste primero a tocar saxos o piano?

Fui a un conservatorio durante unos años, Al conservatorio Chopin y a los 15 o 16 comencé a hacer bandas de rock y esas cosas. También estuve unos 2 o 3 años en Bellas Artes, siempre ligado al piano. Aunque también confieso que no soy un enamorado del piano, pero como mi hermana lo estudiaba, mi padre le compró uno y bueno… fue el instrumento que siempre estuvo cerca. Hasta el día de hoy no sé qué instrumento me llega más, tengo la cabeza llena de sonidos e imágenes, casi a punto de volverme loco. Y puedo decir que aprendí mucho escuchando demasiadas cosas a la vez y nunca me quedé con un estilo definido. Fui bajista en bandas de rock mucho tiempo y el acercamiento al saxo es de unos 5 o 6 años…, mientras pintaba (lo pictórico es mi otra gran pasión) escuchaba mucha música de saxofonistas, por ejemplo: Hank Mobley, John Gilmore, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Don Byas… Pero repito aprendí mucho escuchando de todo y de muchos géneros musicales. Desde Iron Maiden, Kiss, a Eduardo Rovira, desde Grand Funk a Charlie Parker, desde Jean Michel Jarré y Serú Girán a Peter Brötzmann o The Bad Plus, desde Beethoven y Edgar Varese a Ornette Coleman o Luigi Nono, Giacinto Scelsi, pasando por Facundo Cabral, Sex Pistols, Músicas de películas, Leonardo Fabio, Arthur Doyle, Emerson, Lake & Palmer, Frank Zappa… que sé yo… Alguna vez dije que Los que somos pésimos alumnos en los conservatorios somos un tanto o más apasionados que los “cerebrales” o prodigios y no nos entienden y entonces buscamos a través de los sonidos a guías, consejeros, mentores que por lo general están lejos o muertos. Un gran “guía espiritual” para mí es Sun-Ra, también lo es Derek Bailey, Kaoru Abe o Hal Russell, pensar en ellos me ayuda a seguir.

2) Cómo se dio su aproximación con el free jazz y la free improvisation? Quién son sus mentores en este estilos?

Descubriendo cierta vez un disco de Don Cherry llamado Smphony for Improvisers, esa fue la gran invitación al sentimiento sonoro. Después comencé a escuchar cosas de Ornette Coleman, de Albert Ayler, de John Coltrane, Alan Silva, John Zorn… En la libre Improvisación todo es poderoso, porque es comprender a entregarse. Vibración y sentido. Me acerqué a la música experimental, al noise y a la free improvisation porque no puedo estar sin la cabeza abierta, ni que me subyuguen, y estas músicas (por suerte) aún tienen el dominio del músico, del artista. Mis mentores en el saxo son Frank Lowe, Albert Ayler, Peter Brötzmann, Arthur Doyle, Kaoru Abe, Paul Flaherty, Hal Russell… y en el piano Don Pullen, Sun-Ra, Burton Greene, Helmut Lachenmann, Mono Villegas… Y a veces me atrevo con la guitarra pero puedo decir que me aburre mucho los guitarristas, La tomo como un pincel que está cargado de un color inesperado, entonces para que acontezca algo con la guitarra me tiene que suceder algo especial en mí, que ni yo sé que es. Cuando toco soy un gusano o un águila. No hay términos medio en la libre improvisación... Pero también sé que ambas cosas son válidas.

3) Cuáles son las principales dificultades para quienes intentan hacer ese tipo de música en Argentina? Hay un público de ‘free’ en Argentina?

Creo que en Argentina y en muchos países tiene dificultades que son naturales de esta música, al ser una música en estado bastante puro es difícil llegar a la masividad a través de oídos acostumbrados a sonidos y ritmos impuesto a través de los medios. Aunque es cierto que hay lugares que son más receptivos, como los hay en Europa. Pero aquí en Argentina también hay trabas ajenas a lo artístico, como es la política y el no saber ser artista independiente, muchos se jactan de ser músicos independientes y terminan acercándose a pedir ayuda a entes políticos para ver si pueden mostrar lo suyo. Cuesta ser libres, La libertad provoca aprensión, provoca un vacío, un vacio profundo... y el artista realmente libre es aquel que sin miedo construye su arte en el medio de una oquedad. También sucede que músicos de grandes ciudades subestiman a los que son de provincias pequeñas como la mía y es una realidad que existe, pero no me preocupa. Entre la política y el arte que eliges?..., si eres un artista sabes la respuesta!.

4) Usted graba para sellos independientes, sellos pequeños. Es muy difícil divulgar su música? Cuantos títulos hay hoy en su discografía?

Este tipo de música siempre será difícil de divulgar, aún en sellos grandes o renombrados. Y los sellos pequeños tienen más garantía de libertad y poco presupuesto…, pero la libertad no tiene precio, ¿verdad?... Cuando escribo, pinto o hago música “no pienso”, si pienso creo que lo que hago vale solo dinero y la obra se impregna de “humanidad” y eso es lo que menos quiero que suceda. Yo no comercializo mis obras. Prefiero regalar mi música, si alguien quiere comprarla es bueno, pero quiero que mi acto creativo sea observado o escuchado como un acto de transustanciación. Cuando toco y no sé lo que toco pero lo que toco me hace creer que es mi ser (y no me importa si hay público o solo mi perro), me siento genialmente feliz. El dinero sirve para perseguirlo, no sirve para hacer arte. Yo hago mi arte para entregarme filosóficamente. Es como después de recorrer muchas millas de caminos sonoros y llegar a una especie de Monte Athos y saber que debes quedarte allí. Improvisar libremente es colocarle el cascabel, no a un gato, sino a una cheeta y corriendo a la par. Es decir; lo siento como un sentir espiritual y un riesgo mental ampliamente fantástico. Tengo unos 16 títulos.

5) Usted tiene múltiplos proyectos en variados estilos. Hable un poco sobre eso.

Escribo cada tanto y la pintura es un gran debilidad y Componer música serial y cosas noise y drone también es parte de la pasión… pero estoy completamente dedicado a la free improvisation, la verdad es que necesito acción espontánea frente al instrumento, y como filosofía de vida musical ya no quiero tanta genuflexión a la teoría musical en sí, sino cada vez concentrarme a envolverme con las vibraciones de los sonidos. Hay una frase de Paul Bley que a veces me convence y que dice: “Componer es de cobardes”, es un poco extremista, pero la cosa es que todo el tiempo se improvisa en la vida, aunque tratemos de programar los pensamientos y las actitudes… y entonces qué mejor que ser dueños absoluto de ese pequeño momento en que nos sentimos libres de cualquier atadura o institución y además pude saber que encontré un mundo en que estoy bastante más cómodo, en donde el sonido no es usado en función de la sugestión, o sea es la coherencia contra la disconformidad. Me parece que al fin y al cabo lo que más me gusta del asunto es que amo estar envuelto por el sonido y no tanto a eso que llaman música, porque la música es un marbete que se engaña todo el tiempo, el sonido es pureza. Por eso digo que no soy músico de free jazz o free improvisation, yo soy un músico distópico y ascético. Mi nuevo proyecto se llam ASCESIS FULL y es una mezcla de free jazz, rock, drone y Los músicos que la componen son Feco González en batería, Mauricio Mariojouls en bajo, Oscar Puliafito en guitarrista y yo en vientos. Espero poder encaminarlo pronto.

6) Usted vive en San Luís. Tiene contacto con músicos de otras Provincias? Hay más personas haciendo ‘free’ por la Argentina, en otros sitios?

San Luis es una ciudad pequeña y tranquila, Aquí toco una a dos veces por mes, cosa que muchos músicos del género free en ciudades grandes como Buenos Aires, Córdoba o Rosario no lo hacen. y no lo hacen porque están más preocupado en las condiciones que son dadas para tocar. Quiero decir si el lugar es acorde a lo que van a hacer, si hay sistema de sonido, que la acústica sea buena, que si no hay piano acústico no se puede tocar y cosas así, además de mezclarse con aptitudes política…, yo no me preocupo mucho por eso, Yo quiero tocar, quiero improvisar con lo que me encuentre, soy un tanto intransigente pero es que no puedo perder de tocar o de improvisar… es muy difícil conseguir los lugares como para desperdiciarlos, entiendes?. Con ciertos músicos he tenido disparidades por cuestiones como estas y no han querido tocar, y me han dejado tocando solo en algún concierto y es muy triste que músicos talentosos sean tan histéricos… y no me gusta para nada cuando éste género se tiñe de “snob” y se cuelga el cartel de “permitidos para cultos”. Porque sabemos que el instrumento más difícil de afinar es el ego…Pero creo que sí, que comienza a incrementarse los músicos de este género en varios lugares. Pero para que esto crezca más tienen que olvidarse de la pólitica y del manto intelectualoide que hace que se convierta en algo más elitista de lo que supuestamente es. Aquí hay muy buenos músicos con talento y mucha garra, como lo son Pablo Ledesma, Alcides Larrosa, Omar Grandoso, Zelmar Garín, Adrian Fanello, Jorge Hernáez, Augusto Urbini, Carlos Mastrángelo, Gustavo Nasutti, Lucio capece, Alan Plachta, Hernan Vives…

7) Yo sé que tocó con George Haslam algunas veces. Tiene contacto con otros músicos extranjeros? Cual es la importancia de ese tipo de intercambio?

Con George Haslam hace unos seis años que nos conocemos, George es un músico de avant garde, no es free (recuerdo su cara cuando le mostré un video de Kaoru Abe,!!!), pero hemos logrados buenas cosas, es un gran tipo. He tenido también la suerte de tocar con el italiano Enzo Rocco, un guitarrista muy interesante y una persona muy agradable y divertida que posiblemente grabemos algo juntos, tenemos ganas de hacerlo. Por lo pronto hay un proyecto de realizar algún concierto con David Haney el excelente pianista estadounidense. tengo contacto y me gustaría mucho tocar con Günter Heinze, el trombonista y flautista alemán. Estos encuentros por supuesto que enriquecen mucho, son intercambios culturales y que a la larga incrementan credibilidad en la improvisación.

                                                                                                                                 Julio-2011