ENTROPIAS CACOFONICAS

ROI M'AZIAZ  - ENTROPIAS CACOFONICAS

entrevista de Mat Gomez
(Diciembre-2016)


A veces definir es encasillar, y la libre improvisación reniega de las suturas. Responde a la entropía, es decir, a la idea de que hay un orden aún en medio del desorden. Es similar a la escritura automática que impulsaron los surrealistas para liberar al inconsciente. Después de escuchar esos efervescentes y ametralladores tonos uno advierte las múltiples posibilidades que tiene el sonido. Es que la libre improvisación, acaso la apuesta más experimental del jazz, apunta también a jugar con cada instrumento, hasta incluso con el ruido.

Roi M'aziaz la tiene más clara: “Esta música es como ver un cuadro de Pollock, de Tapies o de  De Kooning  y màs ...”.

M'aziaz entró en contacto con las melodías desde pequeño por su hermana, que era profesora de piano. Estudió en un conservatorio pero dice que era bastante rebelde. Luego, durante la juventud, influido por Creedence Clearwater Revival, formó diversas bandas de rock, hasta que Ornette Coleman, el trompetista Don Cherry y Thelonious Monk, su gurú musical, lo empujaron a dar el salto. “La libre improvisación es como una alfombra mágica que te acerca a esos confines de la música contemporánea”, explicó durante la tarde en la sala de ensayo que tiene en su casa. “Acercarme a los vientos me abrió las puertas del free jazz”, indicó.

El artista tiene un sello propio: GURM recordz  con los que grabó alrededor de 16 discos, entre dúos, tríos, cuartetos, con piano o saxo solo. “Todas las formas donde se pueda llevar a cabo la libre improvisación bienvenidas sean”, expresó el músico que ahora proyecta interpretar a Monk de una forma más extremista y grabar con un trío pero con él en piano, su primera pasión.
Mientras la claridad se filtra en el estudio rodeado de cuadros propios y algunas tortugas de mascota por el suelo. Roi abandona el saxo barítono de cien años e improvisa con sentido del humor. “Tiene que estar el ruido y el sonido agradable en la música, en todo caso el ruido es un sonido enojado”, explica sonriente. “Muchos creen que el jazz empezó con Armstrong y terminó con Ellington como muy loco, y todo lo que vino después es subversión”, ironiza.
La apuesta de la libre improvisación es radical pero M'aziaz no se siente a la vanguardia; prefiere citar una frase de Edgar Varese que lo marcó: “La vanguardia no existe, sólo hay gente atrasada”. “Cuando alguien dice ´ese tipo está adelantado a su tiempo´ no es así, es que los otros vienen más atrás”, agregó. “Vos podés ser con esta música irreverente, entre comillas, hasta los 145 años, en cambio haciendo punk algún estilo similar, hasta los 18”, apunta.

M'aziaz cree en la liberación que provoca el arte. “Todos queremos ser libres pero la libertad mete miedo. Tiene que haber un impulso natural de decir ‘estoy podrido de escuchar siempre lo mismo, a ver qué hay por acá’. No te puedo vender lo mío porque libero sonidos”, subraya.

“Este tipo de música es más importante que los músicos, el personaje acá es el sonido, uno es una herramienta más, no es como en otras músicas que tiene que haber una imagen antes. Acá lo abstracto es lo importante. El que no está acostumbrado es porque la mayoría de la gente escucha música sin cerrar los ojos”, aseguró M'aziaz.

DE UNIDADES DEL TIEMPO Y LIBERTADES SÓNICAS

ROI M'AZIAZ:  "DE UNIDADES DEL TIEMPO Y LIBERTADES SÓNICAS" 

Entrevista de Marcelo Alcaraz
(Mayo-2015)

¿Cuantas variaciones del tiempo pasan en una sola unidad del tiempo?...

Al principio el jazz era la música el diablo.

Mucho más tarde los críticos hablaban de trompetistas y saxofonistas que sacaban sonidos como exhalaciones de Dios. El jazz rompió moldes sintácticos, borró fronteras en la mente. Y no fue una manera arbitraria de la locura; sino una manera arbitraria de la más rancia desde la cordura. Salido de la estructura ordinaria todavía buscaba una historia que revelara en parte las exhuberancias de esta vida. 

Lo más exuberante de la existencia había sido para mí el trasfondo borroso de la libertad.

El free jazz es un viaje sin destino aparente. La música también podría ser una improvisación extrema. 

Sin la obligación de seguir una melodía, en el fondo era el viejo sueño de los condenados. Un hábitat sin rejas, un mundo sin patrones. 

Una cabeza salida del encierro por vivir siempre en esa misma cabeza. 

¿Cuales fueron tus comienzos con la música?

__De muy pibe. Estudiarla académicamente y por conservatorio y todo ese rollo, fue como a los 11 años.

¿Empezaste con el piano?

__Sí, en casa había un piano, mi hermana es profesora de piano. Ella estaba todo el día dándole maza a las teclas, le copaba la música clásica y como que estaba más con ese estilo. Y yo escuchaba todo eso y es como que quería agregarle algunas cositas.
Pero en el durante del estudiar piano, por casa o en casas de parientes y amigos encontrabas discos de otras cosas y recuerdo que al escuchar algunas cosas de Credence Clearwater Revival hubo algo, un click fuerte me sacudió. No me marcaron al punto de que en el futuro quisiera hacer eso. Pero si me abrieron una puerta para diferenciar sonidos y como que había una energía, se encontraba otra cosa. el primer tema que escuché de ellos fue "Reina Viajera".

¿Credence se convirtió en una banda muy popular. En el mundial de Brasil se utilizó alguna canción que formó parte de las hinchadas. Que sentiste por eso?

__La verdad que cuando en el mundial escuchaba esas versiones - Me daba una cosita.  Como que por algún lado de mi ser le  dolía un poquito... pero bueno...

¿Credence más que Los Beatles?

__ Si los tengo algunos escalones más arriba. Eso sí; jamás Rolling Stones. Nunca Rollinga. Los Rolling tuvieron la suerte que tuvieron Los Redondos aquí en Argentina. Los Beatles se separaron, tuvieron la ventaja de que se bajasen y los tipos que ya no podían idolatrar a los de Liverpool se pasaron a idolatrar a los Rolling. Y acá en Argentina cambiaron a un pelado por otro. Cuando se murió Luca Prodan , desaparece Sumo. Y entonces de un pelado se pasaron a otro, para mí más light.

¿Y como es el jazz?

__ Siempre recuerdo una frase de Ellington que decía que "El jazz no es una música sino una manera de tocar". El jazz es una música donde hay un planteo de ser muy libre. Sobre todo cuando me encuentro realizando free jazz, que es el género en el cual me entregué en los últimos 10 años mas o menos.

¿Porque esa obsesión por la libertad?

__ No hay nada en especial, ni vínculos personales desde la niñez o cosas asì. Solo que después de haber pasado por sectores académicos con la música, sentí la necesidad de dar un portazo y bien fuerte. Creo que ya estoy algo mayorcito como para poder definirme con la música que quiero hacer sin importarme los prejuicios. Porque en el arte no se debe tener obstáculos ante las definiciones de la belleza.

¿Tu viejo era músico?

__ No, no era músico. pero era muy asiduo con el tango. Mi hermana era la única música en la familia, y algún primo que tocaba el acordeón y la batería.
Y yo luego como que la premisa era experimentar más con el asunto de la música.
Todo lo contrario a mi hermana, que ella siempre reticente a romper moldes, gran pianista por cierto. Siempre prolija, metódica, muy estudiosa. Todo lo contrario a mí.
Siempre era como algo curioso aunque pensase que lo hiciera por llevar una contradicción. Quiero decir; si alguien me decía Lee a Nietzsche, yo iba a leer lo que a Nietzsche le molestaba, pero después Leia a Nietzsche. Pero siempre queriendo saber que hay por la oscuridad , que hay por la sombras.  Y creo que muchas cosas que las tenès que aprender solo, que es valioso las transmisiones del boca a boca. Tratar de encontrar tus maestros, tus guías, pero experimentando todo. En las cosas esenciales no hay mucha escuela, menos ser parte de un molde.
Todos tenemos la cabeza partida en dos, pero las dos partes están llenas de verdades.


¿Que conexión hay entre la pintura y tu música?. ¿Cuales serían los puntos donde se conectan...?

_¿Sabes que hay muchos músicos que pintan?, Por ejemplo Miles Davis, Peter Brotzmann,  Marilyn Manson, Ron Wood, Paul Flaherty… varios.
En mi caso; lo de la pintura creo que es algo bastante similar con lo sucedido con el piano y los vientos. Es decir; Necesitaba otra granada. Así como con el saxo conseguí el grito y el sonido gutural, de entrañas que me faltaba, creo que con la pintura debe ser algo así.
Eso sí, pinto cuando me da el ataque. Quizás en un mes pinto como 10 cuadros o lo que sea. Después pasa la tormenta, y cuando te digo pasa la tormenta es que pasa..., es decir; no pinto por un año, año y medio, tal vez dos. y no hago nada. Quizás algunos dibujitos...



¿Pero Te viene una imagen o es un impulso?

_ Digamos que es un impulso, es algo bastante automático.
Es como un concierto. Hay una frase de Sun-Ra que me gusta mucha y es muy motivadora.  "Si no puede tocarlo perfectamente bien, tócalo perfectamente mal". El asunto es que tienes que tocar. No pensarlo tanto, tener prejuicios por lo que te pueden llegar a decir.
La libertad que tengo en este tipo de música es reconfortante. Porque se tiene noches buenas , malas, y.... La música es tiempo y espacio. No la vas a poder hacerla igual, jamás. Pero es mejor que sea así!.
Hay noches que no pasa nada. Pero si está pasando algo y a medias es porque ya estás buscando el plan... entonces ya se entorpecen los impulsos. En la pintura trato de encontrar casi un mismo escenario, distintas noches, pero el mismo impulso.
O sea la mejor parte es tocar como sea, olvidar cosas. No impregnarse de ideas musicales. No me absorbo que estoy tocando un saxo..., lo olvido, trato de que el saxo sea el que sé yo, que sea hasta una duda... La fuerza, el espíritu.

¿Pero se hacen ensayos?

_ Digamos que más que ensayos, son encuentros, diálogos musicales y filosóficos (ojo, no de alta gama) y que los instrumentos nos llamen a tocar. Además me gusta que los encuentros libres se concreten, que se realicen aún con quienes no conozco en profundidad. Entonces ese aquelarre sonoro o sónico es lo me hace sentirme bien en medio de una música muy cruda, viva, sin maquillajes.


Aquí hay una frase de Monk que dice: "Deja solo música imaginada. Lo que no tocas puede ser más importante que lo que tocas".
¿Sería como dejar un silencio?.

_ El silencio es parte de la música. El silencio además es una cosa muy fuerte. Es un zumbido!. Un poeta alguna vez escribió: "La muerte es un zumbido de silencio".  Eso de que es un zumbido de silencio... Fuaaahh!!


¿Como funciona tu mente cuando improvisas. Como decidí cuando será la próxima nota?.

_ Tenemos yeites, tics que siempre vamos a estar tocándolos.  Todo ser que respira nace con un tic, con alguna marca y lo va a llevar hasta que se muera. Y en el caso del improvisador tiene que tener a mano los tics pero manejarlos para cuando convenga. Pero tratar de olvidarse todo.
Si estoy con la cabeza muy analizadora frente al piano (instrumento que estudié mucho tiempo) el piano me domina. El asunto es que la música suceda, que los sonidos aparezcan. La única manera de poder controlar eso es tener los pensamientos algo en blanco. Como decir: "Sé tocar, no sé tocar".  Y por eso de crear , no pensar. Es muy raciocinio lo que nos rodea y a su vez es cacofónico y confuso. Estamos llenos de ruidos, de choques..., y sin embargo el "mortal común" está acostumbrado a que los medios le brinde una música que casi siempre no tiene nada que ver con lo que te rodea.  Hay una cosa como de abortar.

¿Como es eso de abortar?

_ A los sonidos a veces trato de interrumpirlos. Si noto que hay frase que se está reiterando mucho tiempo, digamos un par de minutos.  Entonces siento que ya es hora de cambiar el puente, buscar otra dirección. y muchas de esas veces no me importa si esa frase viene bastante bien, es necesario cambiar el viento, es lo que te hace sentir improvisador. Yo prefiero cortar, cortar, cortar y buscar otras cosas.
Sentirse Libre como un ser abortado, como dijo el filosofo pesimista.

                                             ********************
(Para mí podría ser demasiado tarde, así como ya no puedo resolver mis traumas de la infancia. Todavía menos soy capaz de resolver esta obsesión que me puso en rebeldía contra el tiempo. Pero a lo lejos entiendo que la vida sin limites la vida horroriza, paraliza o aburre.
No es el caso de Roi, aunque por alguna razón sigo haciéndome las mismas preguntas. ¿Cuantos planos son suficientes para que exista esta realidad y en cuantas variaciones del tiempo pase esta única unidad de tiempo?)

Entrevista realizada en el programa de TV "LA CAUSA HUMANA"
(Marcelo Alcaraz, Fabian Martinez Blanco, Josè Luis Rosas) .

DONDE EL JAZZ VIVE, PORQUE ES LIBRE

ROI M'AZIAZ - DONDE EL JAZZ VIVE, PORQUE ES LIBRE

             Por DELFOS RODRIGUEZ  (para la revista CIMA)

Es artista plástico y esencialmente músico. Es puntano hasta la médula. Recorre el país con su proyecto musical, donde él atrapa los sonidos y los movimientos pero que los deja fluir con la misma libertad que habita en su pensamiento.

En este mundo que va abandonando la globalización más rancia que haya existido pero que ha dejado sus secuelas, tan dolorosas como dañinas. Encontrar a un músico de las características de Roi M'aziaz, no suena raro sino saludable. En 1970 apareció a la vida en San Luis, Argentina. A los 12 años comenzó a estudiar música. Su espejo en ese momento y su fuente de conocimiento fue su hermana mayor María Mercedes quien tenía un piano y se había recibido de profesora de piano. Luego continuó sus estudios con la misma profesora d su hermana Alicia Issa de Palacios en el conservatorio Frederick Chopin "No había buena onda con la profe". Afirma Roi, pero igual fué bueno el aprendizaje.

Roi no fué un niño precoz pero si audaz y decidido. A los 15 años este loco de sana locura y dueño de una clara y sonora percepción musical sintió un llamado interior. Fue un sentido llamado que lo llevó por el camino de la composición. Saliéndose de los carriles normales de un chico de esa edad, como mostrando que su decisión ya estaba tomada; será lo que deba ser y fue así, se convirtió en músico. Si alguien quería detenerlo o cruzarse en su camino, tratando de explicarle que hay que forjarse un futuro a través de los métodos clásicos de formación y educación estereotipada para ser un profesional y un hombre con aspiraciones, ya era tarde. En su horizonte y en su camino existencial solo había lugar para la música y el arte. A la que se entregó en cuerpo y alma. _"Siento que he llegado a mi monte Athos"_ dice Roi.

FRASES FREE-ROISIANAS

"Con la música, con el jazz principalmente, me siento bien. Porque cuando voy a tocar, en algún lado, todo sale en el momento. No estoy preocupado por los ensayos. Yo me entrego a la música y si no hay con quien, de última toco solo."

"Hoy en día la música me ha atrapado tanto que me siento libre".

"Amo estar envuelto por el sonido y no tanto a eso que llaman música, porque la música es un marbete que se engaña todo el tiempo, el sonido es pureza."

"Hoy en día no escribo música, la dibujo".

"Muchas veces me pasa que la música me empieza a rodear y tengo que mostrar lo que tengo".

"Hoy Cuando toco soy un gusano o un águila. No hay términos medio en la libre improvisación... Pero también hay que sentir que ambas cosas son válidas."

"Muchas veces tocar cada vez mejor es lo peor que te puede pasar, Cuando solo quieres conseguir "Éxito".

"Para hacer buena música el instrumento más difícil de afinar es el ego".

"Entre la política y el arte  que escoges? si eres un artista sabes la respuesta!".

"Toca para ti mismo, pensante, perdido, asombrado, encontrado... lejos de todo y cerca de todo."

"Los Angelitos que tocan suave y afinadamente sus liras, se las verán conmigo!"

"Los sonidos serán atacantes y descomprimidos, o no serán."

"La diferencia entre los músicos académicos y los improvisadores es que ellos atrapan la música y nosotros queremos liberarla."

"Eres un improvisador cuando tu instrumento siempre "sabe" que pasará y tú no!"

"Si cuando improvisas sientes que tu mente es poderosa como una yunta de pollos o un cardumen de jirafas... está todo bien!"

"En la música el ruido es ideología."

"Piensa, no pienses, toca. Toca, no pienses, piensa. Entrega Total!"

"El libre improvisador es aquel que ha aprendido a dejar que sus oídos y su mente escuchen en el silencio y el ruido."

"Cuando toco y no sé lo que toco pero lo que toco me hace creer que es mi ser (y no me importa si hay público o solo mi perro), me siento genialmente feliz."

Después de participar en varias agrupaciones de diferentes estilos, logra acercarse a su objetivo en bandas como SAN BER'DINO (un nombre en homenaje a Frank Zappa) en donde fusiona rock sinfónico con algo de jazz rock luego armó bandas como M'AZIAZ FREEOID con la que comenzó a centrarse en el jazz y en algunas cosas relacionadas con la libre improvisación. Por su cuenta realiza composiciones cercanas al a música serial, pero también incursionando por el Noise y la música Drone.

Todo esto comenzó a plantearle nuevos rumbos y durante diez años decidió solo escribir música instrumental y experimental. En el presente se encuentra en varios proyectos como son MG Proyec, BARANDAACAN SPLENDID, PLAN MO Y GOM UNIT un trio de dos baterías y saxo/piano.

Ha editado más de 10 trabajos independientes a través de ULIIAN Records (sello propio) NOSESO Records (sello Bs. As.) y SLAM Records (sello U.K.)

Ha compartido escenario  y proyectos con artistas como Jorge Hernaez, Zelmar Garín, Alcides Larrosa, Hilliard Greene (USA), Gastó Oroná, George Haslam (UK), Nahuel Creche, Omar Grandoso, Enzo Rocco (Italia) entre otros.

Sus gustos eclécticos de la música lo han llevado a todas partes. Entre la improvisación abstracta, el free jazz, el be bop, hard bop, y standards de jazz . Las coincidencias lo dicen todo, pero Roi mantiene su esencia e influencia en su música y en su vida de la región que habita  y que a través de sus melodías logra transmitir.

Roi M'aziaz; músico desestructurado, libre y fiel a sus principios y pensares.

Un talentoso que hace de la improvisación musical la forma más seria y profesional de interpretar lo que fluye de esos instrumentos que, más que tocarlos, los trata con respeto y ductilidad sin dejar de querer jugar con ellos.

Un concierto suyo difícilmente se parezca a otro, aunque sean similares, porque su capacidad interpretativa se nutre de su talento y de una escuela que tiene mucho del barrio. Pinceladas que van pintando sus temas y o improvisaciones para mostrar que San Luis no solo es la belleza de su paisaje, sino también una música tan universal con el toque puntano muy particular que le imprime este gran interprete y compositor. 

(Esta nota salió publicada en la revista CIMA N° 203 - Septiembre de 2014)

CARA A CARA - FREE TO FREE

         ROI M'AZIAZ - CARA A CARA

Por  PABLO ORO

_ Con esto del free jazz estás en continuo movimiento, en permanente creación. Algo así es Roi?

. Esto es como una música casi instantánea, algo así es la cosa. Pasa que el free jazz, que no es ningún género novedoso, tiene como 60 años de vigencia. Y ya sus héroes legendarios están bastante viejecitos. Lo que pasa que el free jazz es un subgénero del jazz. Fue cuando éste género necesitó más libertad de la que siempre experimenta.  Si bien hay muchas fusiones y mixturas y colores variados. Se necesitaba un abanico más amplio para experimentar con la cacofonía, los sonidos, los timbres. Todo esto no significa que no se pueda componer en el free jazz.

_ Se ensaya en la free music?

Por suerte en los últimos tiempos estoy tocando con músicos que nos conocemos de varios años y hemos compartido conciertos y grabaciones. Pero igualmente hay ocasiones en que nos los veo durante mucho tiempo y nos ponemos de acuerdo a través de un llamado telefónico o mails de cómo sería la estructura del concierto y más o menos las ideas que desenvolveremos pero nada más...y luego nos encontramos el mismo día del toque. Cuando toco en otras ciudades donde hay músicos con los cuales me encuentro una o dos veces al año hacemos lo mismo. Es más; antes del concierto solemos recorrer la ciudad o ir a un bar y charlamos y comentamos cualquier cosa pero casi nada de música. Subimos al escenario y tratamos involucrarnos con los sonidos. "La verdad de la milanesa". O sea; en nuestra intención está la entrega al sonido, una especie de trance.

_ Me imagino que puritanos del jazz mucho no les debe gustar esto de la música improvisada e instantánea...o no?

. Y sí, hay muchos puritanos. Muchos músicos preocupados por la "buena nota". Por la "Blue Note"... Fuman el arte con muchos filtros. Están esos muchachos de oídos cultos y absolutistas que separan la emoción. En la música el ruido es ideología, y ellos ni siquiera soportan el silencio, hasta lo cuestionan. Pero es parte del juego... Esto es como una charla de todos los días. Estamos rodeados de cacofonías y no nos damos por enterados para poder hacer nuestros diálogos. En la música pasa lo mismo, pero hay seres muy puros casi ángeles que parece ser que nacieron en un mundo sin cacofonías.

_ cada obra es irrepetible?, o a veces reciclas algo que quedó en la memoria?

. Cada obra es irrepetible pero también quedan cosas en la memoria y cosas que nunca quedaron claras o que parecen inconclusas y las reanudo. Es un eterno ejercicio de ver y escuchar las cosas y tratar de tocarlas en diferentes dimensiones.

_ Y cuando grabás, como hacés?, lo pensás antes, más o menos lo tienes planteado, algo en la cabeza, alguna pauta previa?

. Todo puede ser. Si grabo solo lo más probable es que tenga cosas menos pautadas y me entrego un poco más. Pero todo es posible en un grabación hay esquemas de cómo puede ser el juego o simplemente poné rec y nos ponemos de acuerdo a que minuto posible podría ser el final, y otras veces ni siquiera eso. Es una nave espacial que nos lleva a un viaje sideral y mágico pero que los controles están en nuestra mente y oídos. Lo importante es como dice el maestro Anconetani: "Lo importante y lo bueno es que terminemos todos juntos". (risas)

_ El free jazz es rebeldía?

. No, no lo creo. Un poco de irreverencia puede ser, pero más que nada es otro punto de vista, otro Angulo para expresarse. Cuando uno es pibe cree que vas a cambiar el mundo con una guitarra distorsionada y a todo volumen, y por ahí lo único que vas a conseguir es que el vecindario te quiera cambiar a patadas (risas). En este tipo de géneros lo importante es la entrega y que se note, para que el oyente se empape y lo sienta. Es libertad y todo quieren bañarse en esos mares y en el único lugar donde se puede sentir es en el arte.

El mensaje del rebelde es muy corto, muy escueto y un tanto enojoso. Por eso le cae bien a la etapa adolescente. Y no te das cuenta que si haces punk estás haciendo una música muy estructurada... pero claro está que al poner el distorsión a todo lo que dé, va a explotar el mundo y lo más seguro es que el mundo va a explotar en el medio de un bostezo, en el medio de un pestañeo.

_ En tu inicio arrancaste con free jazz?

. No, claro que no. Cuando era pibe como todos, después de estar en el conservatorio musical arranqué con banditas de rock... después me fui a acercando al rock sinfónico. Tuve bandas de rock blues y con el tiempo me crucé con unos discos de Ornette Coleman y de Don Cherry y me entregué al free jazz. Pero tardé un tiempo en armar proyectos para este tipo de músicas... quise escuchar mucho, "estudiarlo" de alguna manera. Y comprendí que es donde mejor puedo expresar mi arte. Pero no dejo de ser un compositor.

Entrevista realizada en CTV San Luis para programa de TV CARA A CARA con PABLO ORO.

Agosto-2014

BANCADME EL FREE HASTA EL FINAL!

ROI M'AZIAZ 

              en CULTURA ENTRE TODOS

    

      BANCADME EL FREE HASTA EL FINAL!

Transitó por diferentes estilos musicales e instrumentos.

En los últimos tiempos está abocado aL free jazz y a la Libre improvisación.

Un género particularmente difícil de tocar.

                              Entrevista realizada por ALEJANDRO SIMIONATI

                                para el programa CULTURA ENTRE TODOS

                              por radio Municipal 87.9  - San Luis, julio de 2014.

A Roi lo conozco desde los principios de los 90's y lo recuerdo enseñando música.

que historia anterior a eso hay?

Comencé desde muy chico, como a los 11 o 12 años, gracias a mi hermana que es profesora de piano. Y luego me comí varios años de conservatorios. Con el piano sobre todo, que es mi instrumento. Después los sonidos te llevan a averiguar otras cosas más, otros timbres, eso te permite que te alejes del instrumento que estudiaste.

Cual fue la razón para iniciarte en un instrumento?. qué fue lo que te motivó?

Lo primero que escuché de chico y que se me quedó en la cabeza muy marcado, fue algunas cosas de Credence Clearwater Revival. Hasta el día de hoy considero a  Credence mejor banda que los Beatles... así como están los defensores de los Rolling, y los otros de Los Beatles, yo estoy del lado de Credence... me parece un talento increíble el de John Fogerty, con creaciones populares con raíces y con fuerza. La mezcla justa de rock, blues, y folk... Además tiene muy buenas letras... cosas que los Beatles, y los Rolling... bueno, en fin... hasta el día de hoy McCartney hace letras de colegial. Después de escuchar cosas de esta banda decidí ser guitarrista, muchas personas que escuchan rock y que quieren hacer música se acercan a este instrumento. Por otro lado yo estaba en una época que la cabeza no estaba tan abierta en los conservatorios, por ejemplo si eras zurdo (como es mi caso) te obligaban a tocar como derecho. Volviendo a los Credence hay temas que me marcaron muchísimo como por ejemplo BORN IN BAYOU, CONMOTION o 45 REVOLUTIONS PER MINUTE.

En estos últimos años estás completamente abocado al jazz. que significa el jazz en tu vida?

De todo el jazz el que me interesa es el Avant Garde, el free jazz,, el Be bop, hard bop... Lo fué dese esa época de transición y relevancia, de cachetazo que fué en la música.. desde Charlie Parker, Bud Powell, Charlie Mingus, thelonious Monk, Miles Davis, Cecil Tayor, Albert Ayler, Eric Dolphy… Realmente esos tipos cambiaron el color de la música, fueron más rebeldes y transgresores que los pibes del rock… tuvieron una actitud más progre y salvaje al mismo tiempo. Yo aún admiro muchas otras músicas y además provengo del rock y por supuesto que no puedo olvidar a Led Zeppelin, Credence, Soft Machine, King Crimson… pero los músicos de jazz de ese periodo tuvieron una actitud y capacidad de encontrar una nueva paleta para la música. Será por todo eso y más que me involucré con este género y sus subgéneros y sobre todo con lo relacionado con el free jazz que para mí es como haber llegado al monte Athos…

Hacer jazz en San Luis es difícil?, como venís lidiando el tema de hacer jazz en esta ciudad?.

Huuuuuuu!!!, es una carga y a veces un sufrir…, Tenés que inventar los lugares para tocar, tenés que inventar los músicos. Muchos de ellos no están relacionados con este estilo de música, ni siquiera los que están haciendo jazz. Porque hay un grupo de personas que hacen jazz pero con una propuesta muy “light”... yo soy muy directo para tirar un palo, por ejemplo, "La San Luis Jazz Band" empezaban con un Louis Armstrong y no terminaban con algo de John Coltrane, terminaban con una cumbia. Eso me llevaba a pensar ¡donde estaba el mensaje del jazz?... Yo hago free jazz y hasta el final soy solo eso. Bancadme hasta el final, entonces.

Que es el free jazz?

El free jazz es un subgénero del jazz. Surge con tipos como Cecil Taylor y Ornette Coleman,  después lo siguen tipos como Albert Ayler y John Coltrane…  Si bien asoma la cabeza a mediados de los 50’s en los fines de los sesenta y parte de os setenta fue no solo muy escuchado y valorado musicalmente sino que significaba políticamente algo groso. Por ejemplo movimientos como el Black Power la música de free jazz les era como un estandarte. En algún momento los músicos de free jazz fueron perseguidos… el asunto es que la música aún en estilos tan libre y abiertos como el jazz necesitaron de ser extremistas. La música volviéndose importante, el músico involucrándose con los sonidos, siguiendo algún plan de tema compositivo o sencillamente seguir el impulso espiritual de la música. En todos sus temperamentos.

Igual que cuando hablaban de los cuadros de Jackson Pollock, que eso lo podía hacerlo hasta un niño, sin embargo...

Claro, la mayoría de los músicos al no poder sostener tanto tiempo tanta libertad,  cree que tiene que hacer cualquier boludez o se bloquea y piensa que ya no se puede hacer nada más… cuando solo es entregarse a los sonidos. No nos olvidemos que una de las tapas del disco llamado simplemente FREE JAZZ de Ornette Coleman y su doble cuarteto es un cuadro de Pollock.

Tocas piano, bajo... porqué el saxo?, que te produce tocar el saxo?

Mirá que paradójico lo que te voy a contar.. Pero cuando era chico odiaba cualquier instrumento de viento. Los odiaba en su totalidad… flauta dulce, trombón, trompeta, todos!. Y con el tiempo cuando comencé a escuchar Jazz… además recuerdo que Paul McCartney en una entrevista  dijo que cuando era pibe el quería ser trompetista, pero claro se dio cuenta que no iba a poder cantar , entonces largo la idea de serlo, a lo mejor ese comentario ayudó en que se acrecentara ese alejamiento de mi parte hacia los vientos. Pero cuando me acerqué al jazz, descubro un mundo donde había más abanicos sonoros que en el rock, o por lo menos se mostraba de otra forma los timbres, las coloraturas…

Entonces te cruzás con un Lester Young, un Coltrane, con Albert Ayler, un Eric Dolphy y te entregas al soplo, a la ventolina de estos tipo… Yo en el saxo siento algo gutural, una fuerza desde adentro de mi cuerpo, que me cansa o me llena de energía pero que tengo que liberar eso que siento… es algo que me ayuda a gritar.

He estado observando material tuyo subido a internet, le cometo a todo que Entren a youtube pongan Roi Maziazz y encontrarán mucho material.  Pero he notado que de alguna manera te has relacionado con otros músicos, de las periferias del rock,  como es que te vinculas con músicos de rock?, sobre todo con los bateristas. Que buscás en esos encuentros?

Sobre todo lo que busco es libertad… aclaro que siempre me gustan más los bateristas de rock que los de jazz…, siempre me gusta que detrás de mí haya poder, un beat más de rock que de jazz. Igualmente tengo que repetir que a los músicos de free jazz los invento, es decir; en los últimos tiempos las agrupaciones que he tenido , casi todas en formato dúo o trio, fueron hechas con bateristas de rock que de alguna manera los llevé al camino de jazz y del tocar con la cabeza abierta y olvidarse de las estructuras y de las partes para poder hacer algo, y eso aún con algunos músicos de jazz (que son más académicos) cuesta. Cuesta al pibe rebelde del rock , que cree que la libertad y el desprejuicio está en tocar a todo volumen y con tres acordes , que eso es ya estar atado a una base, o al tipo académico que toca con soltura y lee a primera vista escalas marciana y métricas compuestas y descompuestas…. Y cuando les mostrás que tenés que sostener libertad y entrega en los sonidos… retroceden… Les decís, bueno hombre!, vamos a romper ciertas normas y a sostenerlo… y Guau!!... es como que la libertad mete miedo… y eso no tiene que ser un impedimento para nada.

y sí, eso es verdad.

"ONDAS DE RADIO CON SOPA ELÉCTRICA"

                                                                               (foto: ROI M'AZIAZ & HUGO DUSCHAK)

Entrevista realizada  en el programa radial MUSICA NEGRA

Conducido por Hugo Duschak

Y emitida en vivo por radio FENIX de TEMPERLEY  (BS. As. - Arg.)

 el 8 de Septiembre de 2013.

ROI M'AZIAZ             "ONDAS DE RADIO 

                            CON  SOPA ELÉCTRICA"

Cuales fueron tus primeros inicios musicales?

_ Mis inicios fueron con el piano cuando niño y siguiéndolo en la adolescencia con el bajo, y como a la mayoría de las ultimas generaciones las primeras aventuras con agrupaciones musicales fueron haciendo rock o pop, aunque mis gustos pasaron mas por lo que se denominó rock progresivo; PINK FLOYD, KING CRIMSON, SOFT MACHINE...y de niño tomé clases de piano con mi hermana,  y en el instituto de Bellas Artes.

Y en que momento llega el jazz a tu vida?

_ Supongo que fue luego de escuchar bandas de jazz rock o lo que se denominó en su momento como fusión. En donde se escuchaba MAHAVISHNU a RETURN TO FOREVER o WATHER REPORT o BRAND X y estaba la cosa de escuchar jazz rock hecho por rockeros y jazz rock hecho por músicos más cercanos al jazz. Quiero decir hay una diferencia en lo que se escucha por ejemplo un disco de jazz rock como BLOW BY BLOW de Jeff Beck que algún disco de WEATHER REPORT  o MAHAVISHNU. Y de a poco al husmear la data de estos músicos surge el acercamiento hacia el jazz.

 Recordás cual fue el primer músico de jazz que escuchaste?

_ Creo que fue Erroll Garner y algunas cosas de Ellington y rápidamente también escuché a Charles Mingus porque Jaco Pastorius lo admiraba. Creo que así fue como sucedió.

Comenzaste desde tu niñez con el piano, en que momento fue que aparece el saxofón en tu vida?

_ El saxofón, bien... esas cosas. Cuando era niño odiaba a los vientos, no soportaba para nada que alguien anduviese soplando algo para poder hacer música, un sonido siquiera. O sea cualquier clase de vientos... saxos, trompetas, trombones, flautas...

Pero cuando empiezo a acercarme más al freejazz  hubo una necesidad de expresarme más notoriamente y creo que con el saxo logré cosas que no alcanzaron con el piano.

Y el primer disco de freejazz que escuchaste?

- Me parece que fue SYMPHONY FOR IMPROVISER de Don Cherry. Donde se encontraban Pharoa Sanders y Gato Barbieri juntos...  al escuchar esa obra fue decir Wow, esto es para mi es mi monte Athos.

Y tu primer instrumento de vientos?

_ fue un clarinete, que aun lo tengo, no puedo desprenderme... fue una especie de llave. De transición de mi pasado musical al presente.

Y el primer saxo, fue un soprano?

_ No, un saxo alto.

Salió así?, o fue una elección por el saxo alto.

_ Salió así... fue en ese momento mas factible conseguir un saxo alto.

De igual manera me llegan más los saxofonistas altos y los barítonos que los otros.

Por ejemplo uno de mis iconos es Eric Dolphy, siempre me gustó su entrega, su forma de atacar los solos, de como bordeaba el precipicio, su sonido tan particular, su intrepidez.

El claro de eso es en el tema IMPRESSIONS con Coltrane, ese solo es realmente su impresión libre. Es único su tono, su timbre.

Recordás a que edad formaste tu primera formación de free jazz?

_ Fué alrededor de los 29 0 30 años. Primero fué toda una experimentación... buscar músicos que les interesase hacer esto. Aquí en San Luis es muy difícil encontrar músicos que quisiesen acercarse a la música con extremada libertad. Pero de cualquier manera se logró hacer formaciones y con bastante durabilidad... cosas extraña en el freejazz argentino.

Pero entre las formaciones que más uso por así decir; es el dúo o el trío.

Creo que son buenas formulas... y en los últimos 5 años me he manejado entre tres bateristas, según la ocasión, como lo son Gastón Oroná, Feco González y Oscy Puliafitto.

Y de aquí de Buenos Aires?

_ y de Buenos Aires me gustó compartir escenario con Nahuel Creche, una gran promesa en la batería. Además me gustó una reunión que hicimos en trío por el año 2009 donde estuvo Omar Grandoso en trombón, Zelmar Garin en batería y yo en piano. Zelmar también es un baterista con el cual me sentí a gusto.

Me gustan los bateristas que tienen potencia y cierta despreocupación por el tempo. Que no crea que es el "tiempo de la vida". Y espero que dentro de poco pueda concretar un "gig" en Buenos Aires haciendo un trío con Nahuel Creche en batería y Adrián Fanello en contrabajo.

Comentamos que Roi M'aziaz es un multiinstrumentista. Mas allá de haber comenzado con el piano y seguir con el clarinete y los saxofones, también ha incursionado y muy bien por cierto con el trombón y la guitarra eléctrica. No es así?... y algún otro instrumento más que no recuerdo...

_ Si, ahora estoy bastante entusiasmado con el Shenai que es un oboe Indio, bastante complicado por cierto ja,ja,ja.... y en mi adolescencia fui por mucho tiempo bajista, sobre todo en agrupaciones de rock. Y lo de la guitarra digamos ... es un sentimiento mas difícil... me pasa lo mismo que cuando quiero pintar, para el que no sabe estoy también en la plástica... es decir; tengo que sentir una cosquilla especial para que me acerque a la guitarra, y con la pintura me pasa lo mismo...Este... tengo que sentir un sismo y ahí entonces  me acerco y adopto la postura del guitarrista... no es como con el piano o con el saxo que trato de que no sea una rutina, pero están siempre cerca y al alcance de las manos. Tengo unas grabaciones realizadas con guitarra bastante coherentes... por ejemplo el trabajo llamado DOGO PAMPA se lo hice escuchar a un músico italiano llamado Enzo Rocco, que luego vino por Mendoza y tocamos juntos e hicimos buenas migas, y al tipo le pasa lo mismo que a Peter Brotzmann, tanto al tano como al alemán les aburre sus pares. A Brotzmann no le copa los saxofonistas y a Rocco no les copa los guitarristas. Entonces le llamaba mucho la atención lo mío en DOGO PAMPA porque no soy guitarrista ja,ja,ja.

En esta ocasión vamos a emitir por radio FENIX la sesión que realizaste junto con George Haslam- el saxofonista barítono inglés- por Agosto de 2009 en la ciudad de San Luis. Contanos algo sobre ese encuentro...

_ Bien, con George, cada vez que nos visita y hacemos nuestros conciertos, siempre grabamos todo, es decir tanto sea los conciertos o en casa o por algún estudio de grabación de algún músico amigo. Con George nos conocimos por el 2006 cuando el desde su sello SLAM Records quería editar un CD de compilación de músicos argentinos al que luego tituló OPEN DREAMS... entonces por intermedio del saxofonista Pablo Ledesma quien me dio los contactos para poder llega a George y así acercarle material para que elija y sumarlo al compilado... de esa forma nos conocimos vía mail y por Septiembre de 2006 en el reducto cultural FORO GANDHI en Bs. As. Tocamos juntos por primera vez... luego se le ocurrió venir para San Luis y desde entonces hemos estado haciendo conciertos por aquí cada vez que viene al país.

Del disco PUNTANAS IMPROVISATIONS con George Haslam en saxo barítono y tarogato y Roi M'aziaz en saxos alto y tenor. Vamos a difundir el corte SOPA ELÉCTRICA del cual tenemos una anécdota respecto al titulo.

_ Bueno pasa que luego de grabar con George nos decidimos a poner títulos a las improvisaciones y lo que menos hacemos es poner títulos... George se pone a hablar de cualquier cosa y soy yo luego que pone los títulos a todo lo grabado. Entonces recordando la charla que había mantenido con George surge el titulo éste. Porque Paul Hession, un baterista inglés, amigo suyo y que en dos o tres ocasiones viajaron juntos para nuestro país. Entonces Paul es como muy amigo del whisky y él lo denomina electric soup, sopa eléctrica.

Y recuerdo además que una noche nos juntamos aquí en casa con Ariel Frola,  un amigo flautista y con Ricardo Scheffer un profesor de filosofía de la ciudad de Rosario y trajeron un muy buen whisky... la cuestión que los muchachos hicieron "rancho aparte" como se dice, y se llevaron consigo la bebida espirituosa. Ellos se fueron para la vereda de casa con sillas y muy jolgoriosos y yo me quedé charlando con otra gente. La cuestión es que a los minutos los fui a ver y ya ni rastros de la sopa eléctrica y George muy “electrificado” lo encontré subido a una silla haciendo morisquetas y malabares...

Roi antes de ir a la música. Como despedida quiero que digas unas palabras, un reflexión tuya sobre la música, sobre el jazz. Lo que vos quieras decir...

-          Como dijo Duke Ellignton;  “el jazz no es una música es una forma de tocar”.

O sea, no se preocupen en escuchar música libre. En perder el tiempo en cuestionamientos técnicos. Solo está la entrega tanto del músico como del oyente. Todos queremos libertad, pero cuando se nos brinda, primero nos ponemos eufóricos y luego nos empieza a tomarnos de la mano el temor. En este tipo de músicas, pasa lo mismo. Solo vale la entrega, de un lado y del otro.

www.roimaciaz-soundgalerie.blogspot.com

www.uliianrecords.blogspot.com

MUSICA NEGRA

Domingos de 18 a 20 hs (Repeticiones en la semana)

Idea y conducción: Hugo Duschak

Radio FENIX  AM 1650

www.radiofenix1650.com.ar

E-Mail: musica_negra@hotmail.com

"EL LUCHADOR DE LAS LIBERTADES MUSICALES"

 ^{ROI M'AZIAZ}   

 ^{"EL LUCHADOR DE LAS LIBERTADES MUSICALES"}

por: Miguel Garro

Viejo luchador del free jazz. Cambios y hábitos  de un estándar en el estructurado arte de improvisar y no dejar de ser un incrédulo consuetudinario al intentarlo.

Muchas cosas han cambiado en los últimos dos años en la vida de Roi M'aziaz, uno de los jazzistas más perseverantes de la provincia. Una de ella es evidente: bajó casi treinta kilos como consecuencia de una dieta sin dulces ni pastas y sesiones de entrenamientos que lo lleva a trotar día por medio y a subirse a la bicicleta y recorrer varios kilómetros.  Junto a esas modificaciones, hay otras cuestiones, menos visibles, que hacen que el multinstrumentista parezca un hombre nuevo. Un ejemplo más. En la entrevista que tuvo en la semana con ETC (Suplemento artístico del Diario de La República) Roi accedió a explicar el nombre de algunas de sus obras. En su discografía desfilan nombres como YONGARY MOTHRA, DURA CRESTA MENTAL o HYPNAGOGIES REFLEXIVAMENTE BLANDA.  Años que se suman los modelos 2013 TWANG SWIRL grabado en conjunto con el bajista Mauricio Mariojouls  BARANDAACAN SPLENDID , ese es uno de los títulos que  M'aziaz pasa a explicar; "Cuando tocaba con Federico Farías, a él le molestaba mucho que hubiera perros en casa. Decía que tenían olor, por eso lo de Barandaacan, o sea; baranda a can. La traducción sería "un esplendido olor a perro" .Algo de razón pudo tener Federico Farías,  Roi tiene en su casa un Boxer macho y tres hembras, una de las cuales acaba de tener cría. Hay más  cosas q el músico acumula en su hogar: tiene diez saxos, siete teclados y una gran cantidad de instrumentos exóticos (ahora está enloquecido con un shenai, una suerte de oboe indio) que cada tanto agarra, además de su fastuosa colección de música de free jazz y libre improvisación.

Con el concepto del free jazz instalado en su música definitivamente, Roi dice que el ensayo casi ya no es necesario. Por eso no se acobarda a la hora de enfrentar al público junto a un baterista que estudia música en Córdoba con el que se juntan dos veces al año, y de esa unión surge PLAN MO  un dúo de libre improvisación. "Lo importante es lo que nos podamos transmitir arriba del escenario". Roi define su vida como un caos organizado y dice que a los 42 años es un "adolescente grande". Tiene dos hijos a los que educó inevitablemente cerca del arte. El más grande Ulises, de 20 años, tiene talento para la plástica e ilustró algunos de los discos de su padre. El más chico, Gian, de 5 años, ya se sienta al teclado y le gusta interpretar el tema de Halloween , el film de Carpenter, pero por ahora prefiere más las clases de Chaiu do Kwan.

En el metódico sistema de un músico que disfruta su libertad para tocar, hay una contradicción que para Roi no es tal. "La música es tiempo y espacio. Hay que respetar eso. Desde siempre, el hombre trata de capturar el arte en una imagen o en una grabación, por eso prefiero el en Vivo".

En esa elección hay también algo místico. Roi se define como doble A, y no por las pilas, sino por su condición de ateo y apolítico. Pero últimamente hay algo sobrenatural (?) que dice, lo conmueve. "Muchas veces me pasó que  en el medio de un concierto siento algo extraño, yo lo atribuyo al Tao". Lo disciplinario en M'aziaz está también, en lo que viene por fuera de la música. No toma alcohol y no fuma porque no quiere que le falte energía y lucidez a la hora de tocar. "Hay que ser cuidadoso con eso y si bien hay muchas leyendas del jazz que estuvieron cerca de cuestiones criticas y viciosas... trato de no embaucarme en esos fatos, trato de tener una disciplina para volar con la música. El free es un estilo muy especial, que te permite libertades y decisiones nunca tomadas... Pero tenès que tener la música muy dentro de tu ser para que salga bien, para que sea libertad autentica".

www.roimaciaz-soundgalerie.blogspot.com

www.uliianrecords.blogspot.com