por FABRICIO VIEIRA (Brasil)
1) Háblanos de su comienzo en la música. Cómo fue su formación? Fuiste a alguna escuela de música? Aprendiste primero a tocar saxos o piano?
Fui a un conservatorio durante unos años, Al conservatorio Chopin y a los 15 o 16 comencé a hacer bandas de rock y esas cosas. También estuve unos 2 o 3 años en Bellas Artes, siempre ligado al piano. Aunque también confieso que no soy un enamorado del piano, pero como mi hermana lo estudiaba, mi padre le compró uno y bueno… fue el instrumento que siempre estuvo cerca. Hasta el día de hoy no sé qué instrumento me llega más, tengo la cabeza llena de sonidos e imágenes, casi a punto de volverme loco. Y puedo decir que aprendí mucho escuchando demasiadas cosas a la vez y nunca me quedé con un estilo definido. Fui bajista en bandas de rock mucho tiempo y el acercamiento al saxo es de unos 5 o 6 años…, mientras pintaba (lo pictórico es mi otra gran pasión) escuchaba mucha música de saxofonistas, por ejemplo: Hank Mobley, John Gilmore, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Don Byas… Pero repito aprendí mucho escuchando de todo y de muchos géneros musicales. Desde Iron Maiden, Kiss, a Eduardo Rovira, desde Grand Funk a Charlie Parker, desde Jean Michel Jarré y Serú Girán a Peter Brötzmann o The Bad Plus, desde Beethoven y Edgar Varese a Ornette Coleman o Luigi Nono, Giacinto Scelsi, pasando por Facundo Cabral, Sex Pistols, Músicas de películas, Leonardo Fabio, Arthur Doyle, Emerson, Lake & Palmer, Frank Zappa… que sé yo… Alguna vez dije que Los que somos pésimos alumnos en los conservatorios somos un tanto o más apasionados que los “cerebrales” o prodigios y no nos entienden y entonces buscamos a través de los sonidos a guías, consejeros, mentores que por lo general están lejos o muertos. Un gran “guía espiritual” para mí es Sun-Ra, también lo es Derek Bailey, Kaoru Abe o Hal Russell, pensar en ellos me ayuda a seguir.
2) Cómo se dio su aproximación con el free jazz y la free improvisation? Quién son sus mentores en este estilos?
Descubriendo cierta vez un disco de Don Cherry llamado Smphony for Improvisers, esa fue la gran invitación al sentimiento sonoro. Después comencé a escuchar cosas de Ornette Coleman, de Albert Ayler, de John Coltrane, Alan Silva, John Zorn… En la libre Improvisación todo es poderoso, porque es comprender a entregarse. Vibración y sentido. Me acerqué a la música experimental, al noise y a la free improvisation porque no puedo estar sin la cabeza abierta, ni que me subyuguen, y estas músicas (por suerte) aún tienen el dominio del músico, del artista. Mis mentores en el saxo son Frank Lowe, Albert Ayler, Peter Brötzmann, Arthur Doyle, Kaoru Abe, Paul Flaherty, Hal Russell… y en el piano Don Pullen, Sun-Ra, Burton Greene, Helmut Lachenmann, Mono Villegas… Y a veces me atrevo con la guitarra pero puedo decir que me aburre mucho los guitarristas, La tomo como un pincel que está cargado de un color inesperado, entonces para que acontezca algo con la guitarra me tiene que suceder algo especial en mí, que ni yo sé que es. Cuando toco soy un gusano o un águila. No hay términos medio en la libre improvisación... Pero también sé que ambas cosas son válidas.
3) Cuáles son las principales dificultades para quienes intentan hacer ese tipo de música en Argentina? Hay un público de ‘free’ en Argentina?
Creo que en Argentina y en muchos países tiene dificultades que son naturales de esta música, al ser una música en estado bastante puro es difícil llegar a la masividad a través de oídos acostumbrados a sonidos y ritmos impuesto a través de los medios. Aunque es cierto que hay lugares que son más receptivos, como los hay en Europa. Pero aquí en Argentina también hay trabas ajenas a lo artístico, como es la política y el no saber ser artista independiente, muchos se jactan de ser músicos independientes y terminan acercándose a pedir ayuda a entes políticos para ver si pueden mostrar lo suyo. Cuesta ser libres, La libertad provoca aprensión, provoca un vacío, un vacio profundo... y el artista realmente libre es aquel que sin miedo construye su arte en el medio de una oquedad. También sucede que músicos de grandes ciudades subestiman a los que son de provincias pequeñas como la mía y es una realidad que existe, pero no me preocupa. Entre la política y el arte que eliges?..., si eres un artista sabes la respuesta!.
4) Usted graba para sellos independientes, sellos pequeños. Es muy difícil divulgar su música? Cuantos títulos hay hoy en su discografía?
Este tipo de música siempre será difícil de divulgar, aún en sellos grandes o renombrados. Y los sellos pequeños tienen más garantía de libertad y poco presupuesto…, pero la libertad no tiene precio, ¿verdad?... Cuando escribo, pinto o hago música “no pienso”, si pienso creo que lo que hago vale solo dinero y la obra se impregna de “humanidad” y eso es lo que menos quiero que suceda. Yo no comercializo mis obras. Prefiero regalar mi música, si alguien quiere comprarla es bueno, pero quiero que mi acto creativo sea observado o escuchado como un acto de transustanciación. Cuando toco y no sé lo que toco pero lo que toco me hace creer que es mi ser (y no me importa si hay público o solo mi perro), me siento genialmente feliz. El dinero sirve para perseguirlo, no sirve para hacer arte. Yo hago mi arte para entregarme filosóficamente. Es como después de recorrer muchas millas de caminos sonoros y llegar a una especie de Monte Athos y saber que debes quedarte allí. Improvisar libremente es colocarle el cascabel, no a un gato, sino a una cheeta y corriendo a la par. Es decir; lo siento como un sentir espiritual y un riesgo mental ampliamente fantástico. Tengo unos 16 títulos.
5) Usted tiene múltiplos proyectos en variados estilos. Hable un poco sobre eso.
Escribo cada tanto y la pintura es un gran debilidad y Componer música serial y cosas noise y drone también es parte de la pasión… pero estoy completamente dedicado a la free improvisation, la verdad es que necesito acción espontánea frente al instrumento, y como filosofía de vida musical ya no quiero tanta genuflexión a la teoría musical en sí, sino cada vez concentrarme a envolverme con las vibraciones de los sonidos. Hay una frase de Paul Bley que a veces me convence y que dice: “Componer es de cobardes”, es un poco extremista, pero la cosa es que todo el tiempo se improvisa en la vida, aunque tratemos de programar los pensamientos y las actitudes… y entonces qué mejor que ser dueños absoluto de ese pequeño momento en que nos sentimos libres de cualquier atadura o institución y además pude saber que encontré un mundo en que estoy bastante más cómodo, en donde el sonido no es usado en función de la sugestión, o sea es la coherencia contra la disconformidad. Me parece que al fin y al cabo lo que más me gusta del asunto es que amo estar envuelto por el sonido y no tanto a eso que llaman música, porque la música es un marbete que se engaña todo el tiempo, el sonido es pureza. Por eso digo que no soy músico de free jazz o free improvisation, yo soy un músico distópico y ascético. Mi nuevo proyecto se llam ASCESIS FULL y es una mezcla de free jazz, rock, drone y Los músicos que la componen son Feco González en batería, Mauricio Mariojouls en bajo, Oscar Puliafito en guitarrista y yo en vientos. Espero poder encaminarlo pronto.
6) Usted vive en San Luís. Tiene contacto con músicos de otras Provincias? Hay más personas haciendo ‘free’ por la Argentina, en otros sitios?
San Luis es una ciudad pequeña y tranquila, Aquí toco una a dos veces por mes, cosa que muchos músicos del género free en ciudades grandes como Buenos Aires, Córdoba o Rosario no lo hacen. y no lo hacen porque están más preocupado en las condiciones que son dadas para tocar. Quiero decir si el lugar es acorde a lo que van a hacer, si hay sistema de sonido, que la acústica sea buena, que si no hay piano acústico no se puede tocar y cosas así, además de mezclarse con aptitudes política…, yo no me preocupo mucho por eso, Yo quiero tocar, quiero improvisar con lo que me encuentre, soy un tanto intransigente pero es que no puedo perder de tocar o de improvisar… es muy difícil conseguir los lugares como para desperdiciarlos, entiendes?. Con ciertos músicos he tenido disparidades por cuestiones como estas y no han querido tocar, y me han dejado tocando solo en algún concierto y es muy triste que músicos talentosos sean tan histéricos… y no me gusta para nada cuando éste género se tiñe de “snob” y se cuelga el cartel de “permitidos para cultos”. Porque sabemos que el instrumento más difícil de afinar es el ego…Pero creo que sí, que comienza a incrementarse los músicos de este género en varios lugares. Pero para que esto crezca más tienen que olvidarse de la pólitica y del manto intelectualoide que hace que se convierta en algo más elitista de lo que supuestamente es. Aquí hay muy buenos músicos con talento y mucha garra, como lo son Pablo Ledesma, Alcides Larrosa, Omar Grandoso, Zelmar Garín, Adrian Fanello, Jorge Hernáez, Augusto Urbini, Carlos Mastrángelo, Gustavo Nasutti, Lucio capece, Alan Plachta, Hernan Vives…
7) Yo sé que tocó con George Haslam algunas veces. Tiene contacto con otros músicos extranjeros? Cual es la importancia de ese tipo de intercambio?
Con George Haslam hace unos seis años que nos conocemos, George es un músico de avant garde, no es free (recuerdo su cara cuando le mostré un video de Kaoru Abe,!!!), pero hemos logrados buenas cosas, es un gran tipo. He tenido también la suerte de tocar con el italiano Enzo Rocco, un guitarrista muy interesante y una persona muy agradable y divertida que posiblemente grabemos algo juntos, tenemos ganas de hacerlo. Por lo pronto hay un proyecto de realizar algún concierto con David Haney el excelente pianista estadounidense. tengo contacto y me gustaría mucho tocar con Günter Heinze, el trombonista y flautista alemán. Estos encuentros por supuesto que enriquecen mucho, son intercambios culturales y que a la larga incrementan credibilidad en la improvisación.
Julio-2011
