"UN LOCO MUY INTERESANTE"

ROI M'AZIAZ: "UN LOCO MUY INTERESANTE"

“Un artista que sale de lo convencional. Hay poca gente que escribe su propio papelito y Roi no solo lo escribe, sino que lo profesa. Alguien que sabe donde vá, sabe lo que hace, tiene su propia filosofía con la música, con la vida. Un tipo interesante, mejor dicho un loco muy interesante.”

 Entrevista realizada por Darío Veliz                                             

 (Noviembre-2012)

 D.V.: Como fueron tus comienzos?

 R.M.: Creo que como a muchos músicos de mi generación y de otras cercanas, comenzaron de parecidas maneras, como por ejemplo formar alguna banda de rock en el colegio secundario. Yo siempre incursioné a cosas más cercanas al blues combinado con rock, e hice varias formaciones en ese estilo en las cuales toqué hasta 1995 aproximadamente. Y ahí fue que decido acercarme a hacer música instrumental. Terminaba de desarmar una banda que se llamaba SCHERZO con la cual realizábamos blues & rock... covers de Jerry Lee Lewis, Bob Didley, Chuck Berry, John Fogerty, Willy Dixon, y además temas nuestros.

 D.V.: Con cual instrumento arrancaste tocando?

 R.M.: Arranqué con el piano. En casa siempre hubo piano, mi hermana es profesora de piano, o sea el mundo de las teclas siempre estuvo cerca.

Estudié en el conservatorio, soporté las "torturas" académicas, por ende soy profesor elemental de piano, de los malos, pero soy en fín.
De alguna manera tuve formación ortodoxa, mucha horas y mucho solfeo, por algo se llama "sol feo", será por eso que en el presente no me gusta leer música. De cualquier manera he sido un rebelde en el conservatorio y tenían que soportar mis atrocidades técnicas y mis viros hacia otros géneros musicales. Luego como cualquier adolescente se deslumbra por una guitarra eléctrica o un bajo y se produjo el acercamiento a esos instrumentos y a tratar de hacer otras músicas más rítmicas, pero en estas cuestiones mi acercamiento fue más autodidacta...

 D.V.: Pero como fue tu aproximación a los vientos?, porque de niño el piano y luego guitarra o bajo..., pero el saxo?

 R.M.: Respecto al saxo, no tengo mucho tiempo tocándolo. Hará seis o siete años que los estoy usando, aunque hace más de 10 que venía como construyendo el puente para que sucediera el encuentro.

Pero también me acerqué porque al involucrarme con el free jazz me dí cuenta que lo que no alcanzaba de expresión en el piano se podía extender a través de los vientos.
Y lo paradójico es que de niño yo odiaba a los vientos. Escuchaba una big band o formaciones que tenías muchos vientos y para mí era realmente insoportable. Así que...Nunca digas nunca.
Pero fue una gran necesidad de expresión... simbólicamente en el piano doy golpes y en los vientos es el grito que me faltaba por hacer.

 D.V.: Y ahora Roi como son tus formaciones?. He sabido que has estado tocando con un contrabajista. Como es el presente respecto a las bandas para tocar.

 R.M.: Cuando uno se involucra con la libre improvisación o free jazz, siente que es más importante la música que los músicos.

Quiero decir que estoy más desapegado del plan de pensar: "no funciono sino tengo banda", no funciono si no tengo alguien que toque el bajo. Siempre estar pendiente o dependiente del otro músico. Lo que aprendí es que sí o sí tiene que surgir la música, como sea con un quinteto, un trío, un dúo o estando solo.
He tenido fechas (encima que es tan difícil poder hacer conciertos) en las cuales el baterista no podía tocar... por equis motivo, se enojó, se puso de novio o se hizo funcionario (risas!!!)  y no por eso se suspendía el concierto. Esa actitud negativa de alejarse y no realizar un concierto es despreciar el momento creativo con la música.

 D.V.: Y como sentís que es la recepción de la gente con el free jazz?.

 R.M.: Respecto a eso, la gente está limitada a encontrar otros caminos para conocer otras cosas que no se parece a lo que impone los medios. Y no solo los medio de comunicación, también los entes culturales son los culpables de coartar caminos y no dejar que se produzca el encuentro entre los géneros no tan "mediáticos" y el público.

Si te acercas a entidades culturales para pedir apoyo como para lograr concretar algún concierto, no solo te topas con el sistema burocrático de siempre, sino que los que manejan la cosa no saben de jazz y no saben de muchas cosas. te dicen:"Que bueno lo tuyo, no te preocupes que esto tiene apoyo seguro", pasan los meses y después esos mismos tipos desaparecen de todos lados o sino te encontrás con la sorpresa de que hay otros en sus lugares y con caras de "ineptitud sapiencial" no saben nada de lo tuyo y te piden de nuevo a hacer los trámites burocráticos estúpidos de siempre, porque nadie se tomó la molestia de avisar que hay artistas que esperan y esperan y esperan una ayudita y solo logran que todo esto se parezca a una enorme broma de mal gusto. Lo peor que a veces te pierden demos, fichas artísticas... o sea un desastre y los que reciben el apoyo generalmente son los que siempre están bastante alejados del arte, con géneros un tanto chabacanos y "marketineros".
Hubo varios de estos servidores del arte que después me los cruzaba en la calle y cruzaban de vereda. No es un "delirium tremens", es así!.

 D.V.: Después de tanto tiempo con la música y de haber escuchado tanta cantidad de música y de músicos, cual es el músico que más te vuela la cabeza. Hoy por hoy o desde un montón de tiempo. ¿Se puede decir?.

 R.M.: Pasa que hay artistas que te abren la puerta y después están los otros que te siguen cautivando en lo atrapante del género, te mantiene sumergido en la pasión y en lo mágico.

Para mí el que me hizo el click para ingresar en el mundo de free jazz fue Ornette Coleman. Pero para mí hay una especie de Santa trinidad que es Albert Ayler,
Thelonious Monk y Charles Mingus. Hay Muchos más, pero creo que estos tres son los que me mantienen atento sobre este género.

 VD.: Y como es tu pensamiento respecto a la música que elegiste hacer?.

 R.M.: Y con respecto al saxo yo soy un descarado total. Quizás en el piano soy algo más convencional, pero en el saxo soy un "gritón".

Mi postura con y en la música hoy por hoy es de más rebeldía que cuando tenía 20 años, aunque ya esté con familia, hijos y perros, tengo una postura más transgresora y atacante que algún tiempo atrás. Esta música te permite ser libre y si querés podés vestirte de frac y tocar cacofónicamente y ser más combativo que haciendo un tema de los Sex Pistols. Aclaro que a mi me gusta el punk, pero cuando comencé a desmenuzar la música desde un punto no solo estético sino libertario y técnicamente es que te das cuenta que estas músicas son muy limitadas, armónicamente escasa y rítmicamente estructurada. Para un adolescente la distorsión es libertad, nada más. No está mal, pero con el tiempo te das cuenta que hay mucho más que puede liberarte.
Con el tiempo aprendí a valorar la espontaneidad con los sonidos. A jugar y vibrar en el tiempo y en el espacio. La música siempre está ligada a un cambio permanente.

 D.V.: Cuales son tus proyectos actuales?. Grupales y de grabaciones si es posible.

 R.M.: Ok, hoy por hoy sigo embaucado en varios proyectos que son muy libres, agrupaciones o ensambles pensados o fortuitos pero que sirven para seguir haciendo libre improvisación.

Desde hace unos tres años junto a Feco González en bateria sostenemos el dúo MG pr0yec. También junto a Feco y a Oscy Puliafitto en guitarra nos reunimos una o dos veces al año para llevar a cabo un trío que denominamos ASCESIS FULL, que es una onda Noise con free jazz. Estoy intentando de hacer otro trío con Raúl Lucero Arias en batería y Pablo Roca en teclados algo más cercano al free jazz de la primera época y como siempre están las reuniones con músicos muy dispares en varios lugares del país, como puede ser con Nahuel Creche, Omar Grandoso, el inglés George Haslam o el italiano Enzo Rocco.
Respecto a las grabaciones, hay muchas cosas. Tengo grabado cosa en dúos en trío, eN cuarteto... Lo último que grabé fué en Mendoza con Jorge Hernáez en contrabajo y yo en piano, que en unos meses sale a la venta.
Pero la intención es de editar este trabajo y un par de cosas mías; uno es un CD dedicado a Thelonious Monk en saxo solo llamado SAXMONK y un CD muy free no wave titulado GOTTLOS.
Y por supuesto tratar de tocar por todos lados y  libremente, muy libremente.

ENTREVISTA "FUERA DE LA TRIBU"

EL FREE JAZZ O JAZZ LIBRE ES UNO DE LOS ESTILO O SUBGÈNEROS PROPIOS DEL JAZZ. EN SUS COMIENZOS SE LE CONOCIÒ COMO NEW THING, LITERALMENTE LA COSA NUEVA.

DURANTE TODA LA HISTORIA DEL JAZZ HAY UNA TENDENCIA DE CRECIMIENTO LIBRE EN DIRECCIÒN A LA LIBERACIÒN DE LA IDEA IMPROVISADORA RESPECTO A LAS LIMITACIONES ARMÒNICAS.
DE LA MANO DE ROI M'AZïAZ  NOS ADENTRAREMOS EN ESTE UNIVERSO LIBERTINO DE LA IMPROVISACIÒN IMPREGNADA DE UNA EXPERIENCIA SENSORIAL Y LIBERTAD EN EL MÀS AMPLIO SENTIDO, SIN ATADURAS Y SIN ANCLAJE EN LO CONVENCIONAL.

         Entrevista de Laura Novillo para “LA TRIBU DE TU CALLE”

 L.N.: Como fueron tus inicios en relación con la música?.

 R:M: Mis inicios fueron de muy chico estudiando piano. Con mi hermana que es profesora de piano y en su momento tenia su Conservatorio musical, entonces digamos que me inicio en ese momento y después ya en la adolescencia, por mis propios medios aprendí a tocar bajo, guitarra... pero sin dejar el estudio del piano.

Y luego de algunos años de participar en bandas de rock y esas cosas, me acerqué al jazz y a la música instrumental... y paradójicamente con instrumentos que de niño yo "odiaba" como son los vientos, en este periodo de a poco fui enamorándome de ellos y es el día de hoy que les doy tanta importancia como al piano. y experimento con saxos, clarinetes, flautas. Algo impensable en mi niñez.

 L.N.: Como surgió ese amor por los vientos?

 R.M.: Surgió sobre todo con algunos discos de free jazz, principalmente el disco de Ornette Coleman "The Empty Foxhole" que toca con su hijo Denardo quien contaba unos diez años y Charlie Haden en contrabajo y un disco de Don Cherry "Symphony for Improvisers" donde participaban Gato Barbieri y Paroah Sanders juntos.

 L.N.: Que formaciones has tenido en estos últimos diez años?

 R.M.: Bueno, algunas bandas cercanas al jazz rock como lo fue San Ber'dino y después más ligadas al jazz y al free bandas como lo fueron  Maziazz FreeOrg  que duraron  bastante tiempo cada una y se grabó bastante y se tocó bastante considerándose la música que hacíamos. Luego es como que tomé conciencia de lo que me había atrapado la libre improvisación que decidí tomarlo no solo como un gusto musical sino también como una filosofía de vida. Cuando uno se acerca a este tipo de músicas tan puras, uno acerca no solamente más allá del placer (además de haber superado ese asunto del marketing musical) es involucrarse personalmente con el género. Sino no funciona, esto es amar más a los sonidos y los caminos del sonido que a lo que llamamos música. Es música pura, es sonido desnudo, es ritmo sin yesos. Es cacofonía y libertad. Y la mayoría de los mortales están acostumbrados a lo contrario. Y la música es mucho más que lo "permitido" a través de los medios de ventas, y parece ser que nos quieren alejar de los sonidos y ruidos que nos rodean que son músicas espontáneas todo el tiempo. Creo que lo más cercano a ese plano natural está en los géneros del free jazz, de la libre improvisación o de la música contemporánea clásica.

Compositores como Morton Feldman que se involucraban y se influenciaban con el Tao. En la improvisación encuentro mi jardín Zen o es como haber llegado al Monte Athos, ya no tiene sentido volver de allí.

 L.N.: Es como que está en todos los aspectos de tu vida...

 R.M.: Claro, hasta cuando pinto llevo a cabo este impulso filosófico. Cuando escribo tal vez un poco menos, escribir es más reflexivo. El acto o musical o pictórico es un tanto más automático y me gusta no tomar otra postura, pero igual trato de controlarlo a través del tiempo y del arrebato creativo.

Creo que es eso.

 L.N.: Como haces para elegir tus músicos para formar tus proyectos?

 R.M.: Lamentablemente hay muy pocos músicos para improvisar, lamentablemente. Pero tengo suerte de encontrarme con gente que tiene la cabeza abierta y prefiere acercarse a explorar estos caminos. Pero la verdad es que hay muchos músicos buenos, técnicamente muy buenos pero se espantan al tener que improvisar, sobre todo si hay que improvisar todo el tiempo o que el proyecto solo es llevar a cabo la improvisación, no lo entienden, se confunden y huyen.

Yo siempre escucho y admiro mucho los dúos de batería y vientos (que son bastante atípico, aún hoy)... Como es el caso de Brötzmann/Bennink, Coltrane/Ali, Lowe/Ali,... y es realmente un desafío que dos instrumentos, uno melódico y el otro percusivo hagan factible un dueto. A las mayoría de los bateristas que se lo propongo, y buenos bateristas, sienten al poco tiempo, la necesidad de un tercero; un bajista o pianista, etc... y siempre están con la idea de que hay un vacío. Baterista con "trauma de vaciamiento rítmico", y en verdad el vacío es muy mental...Eso quiere decir que confunden vacío con espacios, y no pueden apreciar los espacios que te brinda la misma música, el mismo acto de improvisar. Se acostumbran a que las cosas se llenan de capas, y capas y capas de sonido constantemente, y no aceptan que es así y no lo es al mismo tiempo porque les cuesta creer y desmitificar lo natural y lo liberal y cometen el error de pensar demasiado en su alrededor buscando estructuras y eso no es así. Por suerte ya es como que hemos logrado un pequeño grupo que nos reunimos a improvisar cada vez que lo necesitamos, y no nos importa el tiempo que no nos veamos. Hacemos un tiempo para conocernos y después Nos llamamos y dejamos que suceda. La música nos une, suena cliché, pero algo así es.

 L.N.: Roi, como está armado tu set de vientos?

 R.M.: En estos momentos toco con saxos alto, tenor y soprano y un clarinete de metal. pero aspiro más adelante incorporar un saxo sopranino y reemplazar el tenor por barítono. también experimento con flautas dulces, shenai, trombòn y una trompeta pocket a la cual le pongo un boquilla de saxo tenor. Pero todo eso cuando siento la necesidad, sino no es usado. Por supuesto que al piano no lo dejo afuera.

 L.N.: proyectos próximos o futuros?.

 R.M.: por lo pronto estoy por grabar en Mendoza Con el contrabajista Jorge Hernaez y yo en piano un dúo de improvisación libre y experimental. El dúo se llamará Dúo $inm0ni, que quiere decir algo así como que estamos sin moneda, sin billete, sin biyuya.

Grabar algunas cosas con George Haslam, saxofonista inglés, él en saxo barítono y tarogato y yo en vientos y piano y quizás en guitarra también.
Un par de exposiciones de cuadros y grabar también una vez más con MG proyec que es el dueto que llevo a cabo desde hace unos tres años con el baterista Feco González... y seguir improvisando y no parar, no parar, NO PARAR!.

Julio de 2012 _San Luis, Argentina.

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