Entrevista realizada en el programa radial MUSICA NEGRA
Conducido por Hugo Duschak
Y emitida en vivo por radio FENIX de
TEMPERLEY (BS. As. - Arg.)
el 8 de Septiembre de 2013.
ROI M'AZIAZ "ONDAS DE RADIO
CON SOPA ELÉCTRICA"
Cuales fueron tus primeros inicios musicales?
_ Mis
inicios fueron con el piano cuando niño y siguiéndolo en la adolescencia con el
bajo, y como a la mayoría de las ultimas generaciones las primeras aventuras
con agrupaciones musicales fueron haciendo rock o pop, aunque mis gustos
pasaron mas por lo que se denominó rock progresivo; PINK FLOYD, KING CRIMSON,
SOFT MACHINE...y de niño tomé clases de piano con mi hermana, y en el instituto de Bellas Artes.
Y en que momento llega el jazz a tu vida?
_
Supongo que fue luego de escuchar bandas de jazz rock o lo que se denominó en
su momento como fusión. En donde se escuchaba MAHAVISHNU a RETURN TO FOREVER o
WATHER REPORT o BRAND X y estaba la cosa de escuchar jazz rock hecho por
rockeros y jazz rock hecho por músicos más cercanos al jazz. Quiero decir hay
una diferencia en lo que se escucha por ejemplo un disco de jazz rock como BLOW
BY BLOW de Jeff Beck que algún disco de WEATHER REPORT o MAHAVISHNU. Y de a poco al husmear la data
de estos músicos surge el acercamiento hacia el jazz.
Recordás cual fue el primer músico de jazz que
escuchaste?
_ Creo
que fue Erroll Garner y algunas cosas de Ellington y rápidamente también
escuché a Charles Mingus porque Jaco Pastorius lo admiraba. Creo que así fue
como sucedió.
Comenzaste desde tu niñez con el piano, en que
momento fue que aparece el saxofón en tu vida?
_ El
saxofón, bien... esas cosas. Cuando era niño odiaba a los vientos, no soportaba
para nada que alguien anduviese soplando algo para poder hacer música, un
sonido siquiera. O sea cualquier clase de vientos... saxos, trompetas,
trombones, flautas...
Pero
cuando empiezo a acercarme más al freejazz
hubo una necesidad de expresarme más notoriamente y creo que con el saxo
logré cosas que no alcanzaron con el piano.
Y el primer disco de freejazz que escuchaste?
- Me
parece que fue SYMPHONY FOR IMPROVISER de Don Cherry. Donde se encontraban
Pharoa Sanders y Gato Barbieri juntos...
al escuchar esa obra fue decir Wow, esto es para mi es mi monte Athos.
Y tu primer instrumento de vientos?
_ fue un
clarinete, que aun lo tengo, no puedo desprenderme... fue una especie de llave.
De transición de mi pasado musical al presente.
Y el primer saxo, fue un soprano?
_ No, un
saxo alto.
Salió así?, o fue una elección por el saxo
alto.
_ Salió
así... fue en ese momento mas factible conseguir un saxo alto.
De igual
manera me llegan más los saxofonistas altos y los barítonos que los otros.
Por
ejemplo uno de mis iconos es Eric Dolphy, siempre me gustó su entrega, su forma
de atacar los solos, de como bordeaba el precipicio, su sonido tan particular,
su intrepidez.
El claro
de eso es en el tema IMPRESSIONS con Coltrane, ese solo es realmente su
impresión libre. Es único su tono, su timbre.
Recordás a que edad formaste tu primera
formación de free jazz?
_ Fué
alrededor de los 29 0 30 años. Primero fué toda una experimentación... buscar
músicos que les interesase hacer esto. Aquí en San Luis es muy difícil
encontrar músicos que quisiesen acercarse a la música con extremada libertad.
Pero de cualquier manera se logró hacer formaciones y con bastante
durabilidad... cosas extraña en el freejazz argentino.
Pero
entre las formaciones que más uso por así decir; es el dúo o el trío.
Creo que
son buenas formulas... y en los últimos 5 años me he manejado entre tres
bateristas, según la ocasión, como lo son Gastón Oroná, Feco González y Oscy
Puliafitto.
Y de aquí de Buenos Aires?
_ y de
Buenos Aires me gustó compartir escenario con Nahuel Creche, una gran promesa
en la batería. Además me gustó una reunión que hicimos en trío por el año 2009
donde estuvo Omar Grandoso en trombón, Zelmar Garin en batería y yo en piano.
Zelmar también es un baterista con el cual me sentí a gusto.
Me
gustan los bateristas que tienen potencia y cierta despreocupación por el
tempo. Que no crea que es el "tiempo de la vida". Y espero que dentro
de poco pueda concretar un "gig" en Buenos Aires haciendo un trío con
Nahuel Creche en batería y Adrián Fanello en contrabajo.
Comentamos que Roi M'aziaz es un
multiinstrumentista. Mas allá de haber comenzado con el piano y seguir con el
clarinete y los saxofones, también ha incursionado y muy bien por cierto con el
trombón y la guitarra eléctrica. No es así?... y algún otro instrumento más que
no recuerdo...
_ Si,
ahora estoy bastante entusiasmado con el Shenai que es un oboe Indio, bastante
complicado por cierto ja,ja,ja.... y en mi adolescencia fui por mucho tiempo
bajista, sobre todo en agrupaciones de rock. Y lo de la guitarra digamos ... es
un sentimiento mas difícil... me pasa lo mismo que cuando quiero pintar, para
el que no sabe estoy también en la plástica... es decir; tengo que sentir una
cosquilla especial para que me acerque a la guitarra, y con la pintura me pasa
lo mismo...Este... tengo que sentir un sismo y ahí entonces me acerco y adopto la postura del guitarrista...
no es como con el piano o con el saxo que trato de que no sea una rutina, pero
están siempre cerca y al alcance de las manos. Tengo unas grabaciones
realizadas con guitarra bastante coherentes... por ejemplo el trabajo llamado
DOGO PAMPA se lo hice escuchar a un músico italiano llamado Enzo Rocco, que
luego vino por Mendoza y tocamos juntos e hicimos buenas migas, y al tipo le
pasa lo mismo que a Peter Brotzmann, tanto al tano como al alemán les aburre
sus pares. A Brotzmann no le copa los saxofonistas y a Rocco no les copa los
guitarristas. Entonces le llamaba mucho la atención lo mío en DOGO PAMPA porque
no soy guitarrista ja,ja,ja.
En esta ocasión vamos a emitir por radio FENIX
la sesión que realizaste junto con George Haslam- el saxofonista barítono
inglés- por Agosto de 2009 en la ciudad de San Luis. Contanos algo sobre ese
encuentro...
_ Bien,
con George, cada vez que nos visita y hacemos nuestros conciertos, siempre
grabamos todo, es decir tanto sea los conciertos o en casa o por algún estudio
de grabación de algún músico amigo. Con George nos conocimos por el 2006 cuando
el desde su sello SLAM Records quería editar un CD de compilación de músicos
argentinos al que luego tituló OPEN DREAMS... entonces por intermedio del
saxofonista Pablo Ledesma quien me dio los contactos para poder llega a George
y así acercarle material para que elija y sumarlo al compilado... de esa forma
nos conocimos vía mail y por Septiembre de 2006 en el reducto cultural FORO
GANDHI en Bs. As. Tocamos juntos por primera vez... luego se le ocurrió venir
para San Luis y desde entonces hemos estado haciendo conciertos por aquí cada
vez que viene al país.
Del disco PUNTANAS IMPROVISATIONS con George
Haslam en saxo barítono y tarogato y Roi M'aziaz en saxos alto y tenor. Vamos a
difundir el corte SOPA ELÉCTRICA del cual tenemos una anécdota respecto al
titulo.
_ Bueno
pasa que luego de grabar con George nos decidimos a poner títulos a las
improvisaciones y lo que menos hacemos es poner títulos... George se pone a
hablar de cualquier cosa y soy yo luego que pone los títulos a todo lo grabado.
Entonces recordando la charla que había mantenido con George surge el titulo
éste. Porque Paul Hession, un baterista inglés, amigo suyo y que en dos o tres
ocasiones viajaron juntos para nuestro país. Entonces Paul es como muy amigo
del whisky y él lo denomina electric soup, sopa eléctrica.
Y
recuerdo además que una noche nos juntamos aquí en casa con Ariel Frola, un amigo flautista y con Ricardo Scheffer un
profesor de filosofía de la ciudad de Rosario y trajeron un muy buen whisky...
la cuestión que los muchachos hicieron "rancho aparte" como se dice,
y se llevaron consigo la bebida espirituosa. Ellos se fueron para la vereda de
casa con sillas y muy jolgoriosos y yo me quedé charlando con otra gente. La
cuestión es que a los minutos los fui a ver y ya ni rastros de la sopa
eléctrica y George muy “electrificado” lo encontré subido a una silla haciendo
morisquetas y malabares...
Roi antes de ir a la música. Como despedida quiero
que digas unas palabras, un reflexión tuya sobre la música, sobre el jazz. Lo
que vos quieras decir...
-
Como dijo Duke Ellignton; “el
jazz no es una música es una forma de tocar”.
O sea, no se preocupen en escuchar música libre. En
perder el tiempo en cuestionamientos técnicos. Solo está la entrega tanto del
músico como del oyente. Todos queremos libertad, pero cuando se nos brinda,
primero nos ponemos eufóricos y luego nos empieza a tomarnos de la mano el
temor. En este tipo de músicas, pasa lo mismo. Solo vale la entrega, de un lado
y del otro.
MUSICA
NEGRA
Domingos de 18 a 20 hs (Repeticiones en la semana)
Idea y conducción: Hugo Duschak
Radio FENIX
AM 1650
E-Mail:
musica_negra@hotmail.com
