DONDE EL JAZZ VIVE, PORQUE ES LIBRE

ROI M'AZIAZ - DONDE EL JAZZ VIVE, PORQUE ES LIBRE

             Por DELFOS RODRIGUEZ  (para la revista CIMA)

Es artista plástico y esencialmente músico. Es puntano hasta la médula. Recorre el país con su proyecto musical, donde él atrapa los sonidos y los movimientos pero que los deja fluir con la misma libertad que habita en su pensamiento.

En este mundo que va abandonando la globalización más rancia que haya existido pero que ha dejado sus secuelas, tan dolorosas como dañinas. Encontrar a un músico de las características de Roi M'aziaz, no suena raro sino saludable. En 1970 apareció a la vida en San Luis, Argentina. A los 12 años comenzó a estudiar música. Su espejo en ese momento y su fuente de conocimiento fue su hermana mayor María Mercedes quien tenía un piano y se había recibido de profesora de piano. Luego continuó sus estudios con la misma profesora d su hermana Alicia Issa de Palacios en el conservatorio Frederick Chopin "No había buena onda con la profe". Afirma Roi, pero igual fué bueno el aprendizaje.

Roi no fué un niño precoz pero si audaz y decidido. A los 15 años este loco de sana locura y dueño de una clara y sonora percepción musical sintió un llamado interior. Fue un sentido llamado que lo llevó por el camino de la composición. Saliéndose de los carriles normales de un chico de esa edad, como mostrando que su decisión ya estaba tomada; será lo que deba ser y fue así, se convirtió en músico. Si alguien quería detenerlo o cruzarse en su camino, tratando de explicarle que hay que forjarse un futuro a través de los métodos clásicos de formación y educación estereotipada para ser un profesional y un hombre con aspiraciones, ya era tarde. En su horizonte y en su camino existencial solo había lugar para la música y el arte. A la que se entregó en cuerpo y alma. _"Siento que he llegado a mi monte Athos"_ dice Roi.

FRASES FREE-ROISIANAS

"Con la música, con el jazz principalmente, me siento bien. Porque cuando voy a tocar, en algún lado, todo sale en el momento. No estoy preocupado por los ensayos. Yo me entrego a la música y si no hay con quien, de última toco solo."

"Hoy en día la música me ha atrapado tanto que me siento libre".

"Amo estar envuelto por el sonido y no tanto a eso que llaman música, porque la música es un marbete que se engaña todo el tiempo, el sonido es pureza."

"Hoy en día no escribo música, la dibujo".

"Muchas veces me pasa que la música me empieza a rodear y tengo que mostrar lo que tengo".

"Hoy Cuando toco soy un gusano o un águila. No hay términos medio en la libre improvisación... Pero también hay que sentir que ambas cosas son válidas."

"Muchas veces tocar cada vez mejor es lo peor que te puede pasar, Cuando solo quieres conseguir "Éxito".

"Para hacer buena música el instrumento más difícil de afinar es el ego".

"Entre la política y el arte  que escoges? si eres un artista sabes la respuesta!".

"Toca para ti mismo, pensante, perdido, asombrado, encontrado... lejos de todo y cerca de todo."

"Los Angelitos que tocan suave y afinadamente sus liras, se las verán conmigo!"

"Los sonidos serán atacantes y descomprimidos, o no serán."

"La diferencia entre los músicos académicos y los improvisadores es que ellos atrapan la música y nosotros queremos liberarla."

"Eres un improvisador cuando tu instrumento siempre "sabe" que pasará y tú no!"

"Si cuando improvisas sientes que tu mente es poderosa como una yunta de pollos o un cardumen de jirafas... está todo bien!"

"En la música el ruido es ideología."

"Piensa, no pienses, toca. Toca, no pienses, piensa. Entrega Total!"

"El libre improvisador es aquel que ha aprendido a dejar que sus oídos y su mente escuchen en el silencio y el ruido."

"Cuando toco y no sé lo que toco pero lo que toco me hace creer que es mi ser (y no me importa si hay público o solo mi perro), me siento genialmente feliz."

Después de participar en varias agrupaciones de diferentes estilos, logra acercarse a su objetivo en bandas como SAN BER'DINO (un nombre en homenaje a Frank Zappa) en donde fusiona rock sinfónico con algo de jazz rock luego armó bandas como M'AZIAZ FREEOID con la que comenzó a centrarse en el jazz y en algunas cosas relacionadas con la libre improvisación. Por su cuenta realiza composiciones cercanas al a música serial, pero también incursionando por el Noise y la música Drone.

Todo esto comenzó a plantearle nuevos rumbos y durante diez años decidió solo escribir música instrumental y experimental. En el presente se encuentra en varios proyectos como son MG Proyec, BARANDAACAN SPLENDID, PLAN MO Y GOM UNIT un trio de dos baterías y saxo/piano.

Ha editado más de 10 trabajos independientes a través de ULIIAN Records (sello propio) NOSESO Records (sello Bs. As.) y SLAM Records (sello U.K.)

Ha compartido escenario  y proyectos con artistas como Jorge Hernaez, Zelmar Garín, Alcides Larrosa, Hilliard Greene (USA), Gastó Oroná, George Haslam (UK), Nahuel Creche, Omar Grandoso, Enzo Rocco (Italia) entre otros.

Sus gustos eclécticos de la música lo han llevado a todas partes. Entre la improvisación abstracta, el free jazz, el be bop, hard bop, y standards de jazz . Las coincidencias lo dicen todo, pero Roi mantiene su esencia e influencia en su música y en su vida de la región que habita  y que a través de sus melodías logra transmitir.

Roi M'aziaz; músico desestructurado, libre y fiel a sus principios y pensares.

Un talentoso que hace de la improvisación musical la forma más seria y profesional de interpretar lo que fluye de esos instrumentos que, más que tocarlos, los trata con respeto y ductilidad sin dejar de querer jugar con ellos.

Un concierto suyo difícilmente se parezca a otro, aunque sean similares, porque su capacidad interpretativa se nutre de su talento y de una escuela que tiene mucho del barrio. Pinceladas que van pintando sus temas y o improvisaciones para mostrar que San Luis no solo es la belleza de su paisaje, sino también una música tan universal con el toque puntano muy particular que le imprime este gran interprete y compositor. 

(Esta nota salió publicada en la revista CIMA N° 203 - Septiembre de 2014)

CARA A CARA - FREE TO FREE

         ROI M'AZIAZ - CARA A CARA

Por  PABLO ORO

_ Con esto del free jazz estás en continuo movimiento, en permanente creación. Algo así es Roi?

. Esto es como una música casi instantánea, algo así es la cosa. Pasa que el free jazz, que no es ningún género novedoso, tiene como 60 años de vigencia. Y ya sus héroes legendarios están bastante viejecitos. Lo que pasa que el free jazz es un subgénero del jazz. Fue cuando éste género necesitó más libertad de la que siempre experimenta.  Si bien hay muchas fusiones y mixturas y colores variados. Se necesitaba un abanico más amplio para experimentar con la cacofonía, los sonidos, los timbres. Todo esto no significa que no se pueda componer en el free jazz.

_ Se ensaya en la free music?

Por suerte en los últimos tiempos estoy tocando con músicos que nos conocemos de varios años y hemos compartido conciertos y grabaciones. Pero igualmente hay ocasiones en que nos los veo durante mucho tiempo y nos ponemos de acuerdo a través de un llamado telefónico o mails de cómo sería la estructura del concierto y más o menos las ideas que desenvolveremos pero nada más...y luego nos encontramos el mismo día del toque. Cuando toco en otras ciudades donde hay músicos con los cuales me encuentro una o dos veces al año hacemos lo mismo. Es más; antes del concierto solemos recorrer la ciudad o ir a un bar y charlamos y comentamos cualquier cosa pero casi nada de música. Subimos al escenario y tratamos involucrarnos con los sonidos. "La verdad de la milanesa". O sea; en nuestra intención está la entrega al sonido, una especie de trance.

_ Me imagino que puritanos del jazz mucho no les debe gustar esto de la música improvisada e instantánea...o no?

. Y sí, hay muchos puritanos. Muchos músicos preocupados por la "buena nota". Por la "Blue Note"... Fuman el arte con muchos filtros. Están esos muchachos de oídos cultos y absolutistas que separan la emoción. En la música el ruido es ideología, y ellos ni siquiera soportan el silencio, hasta lo cuestionan. Pero es parte del juego... Esto es como una charla de todos los días. Estamos rodeados de cacofonías y no nos damos por enterados para poder hacer nuestros diálogos. En la música pasa lo mismo, pero hay seres muy puros casi ángeles que parece ser que nacieron en un mundo sin cacofonías.

_ cada obra es irrepetible?, o a veces reciclas algo que quedó en la memoria?

. Cada obra es irrepetible pero también quedan cosas en la memoria y cosas que nunca quedaron claras o que parecen inconclusas y las reanudo. Es un eterno ejercicio de ver y escuchar las cosas y tratar de tocarlas en diferentes dimensiones.

_ Y cuando grabás, como hacés?, lo pensás antes, más o menos lo tienes planteado, algo en la cabeza, alguna pauta previa?

. Todo puede ser. Si grabo solo lo más probable es que tenga cosas menos pautadas y me entrego un poco más. Pero todo es posible en un grabación hay esquemas de cómo puede ser el juego o simplemente poné rec y nos ponemos de acuerdo a que minuto posible podría ser el final, y otras veces ni siquiera eso. Es una nave espacial que nos lleva a un viaje sideral y mágico pero que los controles están en nuestra mente y oídos. Lo importante es como dice el maestro Anconetani: "Lo importante y lo bueno es que terminemos todos juntos". (risas)

_ El free jazz es rebeldía?

. No, no lo creo. Un poco de irreverencia puede ser, pero más que nada es otro punto de vista, otro Angulo para expresarse. Cuando uno es pibe cree que vas a cambiar el mundo con una guitarra distorsionada y a todo volumen, y por ahí lo único que vas a conseguir es que el vecindario te quiera cambiar a patadas (risas). En este tipo de géneros lo importante es la entrega y que se note, para que el oyente se empape y lo sienta. Es libertad y todo quieren bañarse en esos mares y en el único lugar donde se puede sentir es en el arte.

El mensaje del rebelde es muy corto, muy escueto y un tanto enojoso. Por eso le cae bien a la etapa adolescente. Y no te das cuenta que si haces punk estás haciendo una música muy estructurada... pero claro está que al poner el distorsión a todo lo que dé, va a explotar el mundo y lo más seguro es que el mundo va a explotar en el medio de un bostezo, en el medio de un pestañeo.

_ En tu inicio arrancaste con free jazz?

. No, claro que no. Cuando era pibe como todos, después de estar en el conservatorio musical arranqué con banditas de rock... después me fui a acercando al rock sinfónico. Tuve bandas de rock blues y con el tiempo me crucé con unos discos de Ornette Coleman y de Don Cherry y me entregué al free jazz. Pero tardé un tiempo en armar proyectos para este tipo de músicas... quise escuchar mucho, "estudiarlo" de alguna manera. Y comprendí que es donde mejor puedo expresar mi arte. Pero no dejo de ser un compositor.

Entrevista realizada en CTV San Luis para programa de TV CARA A CARA con PABLO ORO.

Agosto-2014

BANCADME EL FREE HASTA EL FINAL!

ROI M'AZIAZ 

              en CULTURA ENTRE TODOS

    

      BANCADME EL FREE HASTA EL FINAL!

Transitó por diferentes estilos musicales e instrumentos.

En los últimos tiempos está abocado aL free jazz y a la Libre improvisación.

Un género particularmente difícil de tocar.

                              Entrevista realizada por ALEJANDRO SIMIONATI

                                para el programa CULTURA ENTRE TODOS

                              por radio Municipal 87.9  - San Luis, julio de 2014.

A Roi lo conozco desde los principios de los 90's y lo recuerdo enseñando música.

que historia anterior a eso hay?

Comencé desde muy chico, como a los 11 o 12 años, gracias a mi hermana que es profesora de piano. Y luego me comí varios años de conservatorios. Con el piano sobre todo, que es mi instrumento. Después los sonidos te llevan a averiguar otras cosas más, otros timbres, eso te permite que te alejes del instrumento que estudiaste.

Cual fue la razón para iniciarte en un instrumento?. qué fue lo que te motivó?

Lo primero que escuché de chico y que se me quedó en la cabeza muy marcado, fue algunas cosas de Credence Clearwater Revival. Hasta el día de hoy considero a  Credence mejor banda que los Beatles... así como están los defensores de los Rolling, y los otros de Los Beatles, yo estoy del lado de Credence... me parece un talento increíble el de John Fogerty, con creaciones populares con raíces y con fuerza. La mezcla justa de rock, blues, y folk... Además tiene muy buenas letras... cosas que los Beatles, y los Rolling... bueno, en fin... hasta el día de hoy McCartney hace letras de colegial. Después de escuchar cosas de esta banda decidí ser guitarrista, muchas personas que escuchan rock y que quieren hacer música se acercan a este instrumento. Por otro lado yo estaba en una época que la cabeza no estaba tan abierta en los conservatorios, por ejemplo si eras zurdo (como es mi caso) te obligaban a tocar como derecho. Volviendo a los Credence hay temas que me marcaron muchísimo como por ejemplo BORN IN BAYOU, CONMOTION o 45 REVOLUTIONS PER MINUTE.

En estos últimos años estás completamente abocado al jazz. que significa el jazz en tu vida?

De todo el jazz el que me interesa es el Avant Garde, el free jazz,, el Be bop, hard bop... Lo fué dese esa época de transición y relevancia, de cachetazo que fué en la música.. desde Charlie Parker, Bud Powell, Charlie Mingus, thelonious Monk, Miles Davis, Cecil Tayor, Albert Ayler, Eric Dolphy… Realmente esos tipos cambiaron el color de la música, fueron más rebeldes y transgresores que los pibes del rock… tuvieron una actitud más progre y salvaje al mismo tiempo. Yo aún admiro muchas otras músicas y además provengo del rock y por supuesto que no puedo olvidar a Led Zeppelin, Credence, Soft Machine, King Crimson… pero los músicos de jazz de ese periodo tuvieron una actitud y capacidad de encontrar una nueva paleta para la música. Será por todo eso y más que me involucré con este género y sus subgéneros y sobre todo con lo relacionado con el free jazz que para mí es como haber llegado al monte Athos…

Hacer jazz en San Luis es difícil?, como venís lidiando el tema de hacer jazz en esta ciudad?.

Huuuuuuu!!!, es una carga y a veces un sufrir…, Tenés que inventar los lugares para tocar, tenés que inventar los músicos. Muchos de ellos no están relacionados con este estilo de música, ni siquiera los que están haciendo jazz. Porque hay un grupo de personas que hacen jazz pero con una propuesta muy “light”... yo soy muy directo para tirar un palo, por ejemplo, "La San Luis Jazz Band" empezaban con un Louis Armstrong y no terminaban con algo de John Coltrane, terminaban con una cumbia. Eso me llevaba a pensar ¡donde estaba el mensaje del jazz?... Yo hago free jazz y hasta el final soy solo eso. Bancadme hasta el final, entonces.

Que es el free jazz?

El free jazz es un subgénero del jazz. Surge con tipos como Cecil Taylor y Ornette Coleman,  después lo siguen tipos como Albert Ayler y John Coltrane…  Si bien asoma la cabeza a mediados de los 50’s en los fines de los sesenta y parte de os setenta fue no solo muy escuchado y valorado musicalmente sino que significaba políticamente algo groso. Por ejemplo movimientos como el Black Power la música de free jazz les era como un estandarte. En algún momento los músicos de free jazz fueron perseguidos… el asunto es que la música aún en estilos tan libre y abiertos como el jazz necesitaron de ser extremistas. La música volviéndose importante, el músico involucrándose con los sonidos, siguiendo algún plan de tema compositivo o sencillamente seguir el impulso espiritual de la música. En todos sus temperamentos.

Igual que cuando hablaban de los cuadros de Jackson Pollock, que eso lo podía hacerlo hasta un niño, sin embargo...

Claro, la mayoría de los músicos al no poder sostener tanto tiempo tanta libertad,  cree que tiene que hacer cualquier boludez o se bloquea y piensa que ya no se puede hacer nada más… cuando solo es entregarse a los sonidos. No nos olvidemos que una de las tapas del disco llamado simplemente FREE JAZZ de Ornette Coleman y su doble cuarteto es un cuadro de Pollock.

Tocas piano, bajo... porqué el saxo?, que te produce tocar el saxo?

Mirá que paradójico lo que te voy a contar.. Pero cuando era chico odiaba cualquier instrumento de viento. Los odiaba en su totalidad… flauta dulce, trombón, trompeta, todos!. Y con el tiempo cuando comencé a escuchar Jazz… además recuerdo que Paul McCartney en una entrevista  dijo que cuando era pibe el quería ser trompetista, pero claro se dio cuenta que no iba a poder cantar , entonces largo la idea de serlo, a lo mejor ese comentario ayudó en que se acrecentara ese alejamiento de mi parte hacia los vientos. Pero cuando me acerqué al jazz, descubro un mundo donde había más abanicos sonoros que en el rock, o por lo menos se mostraba de otra forma los timbres, las coloraturas…

Entonces te cruzás con un Lester Young, un Coltrane, con Albert Ayler, un Eric Dolphy y te entregas al soplo, a la ventolina de estos tipo… Yo en el saxo siento algo gutural, una fuerza desde adentro de mi cuerpo, que me cansa o me llena de energía pero que tengo que liberar eso que siento… es algo que me ayuda a gritar.

He estado observando material tuyo subido a internet, le cometo a todo que Entren a youtube pongan Roi Maziazz y encontrarán mucho material.  Pero he notado que de alguna manera te has relacionado con otros músicos, de las periferias del rock,  como es que te vinculas con músicos de rock?, sobre todo con los bateristas. Que buscás en esos encuentros?

Sobre todo lo que busco es libertad… aclaro que siempre me gustan más los bateristas de rock que los de jazz…, siempre me gusta que detrás de mí haya poder, un beat más de rock que de jazz. Igualmente tengo que repetir que a los músicos de free jazz los invento, es decir; en los últimos tiempos las agrupaciones que he tenido , casi todas en formato dúo o trio, fueron hechas con bateristas de rock que de alguna manera los llevé al camino de jazz y del tocar con la cabeza abierta y olvidarse de las estructuras y de las partes para poder hacer algo, y eso aún con algunos músicos de jazz (que son más académicos) cuesta. Cuesta al pibe rebelde del rock , que cree que la libertad y el desprejuicio está en tocar a todo volumen y con tres acordes , que eso es ya estar atado a una base, o al tipo académico que toca con soltura y lee a primera vista escalas marciana y métricas compuestas y descompuestas…. Y cuando les mostrás que tenés que sostener libertad y entrega en los sonidos… retroceden… Les decís, bueno hombre!, vamos a romper ciertas normas y a sostenerlo… y Guau!!... es como que la libertad mete miedo… y eso no tiene que ser un impedimento para nada.

y sí, eso es verdad.