DONDE EL JAZZ VIVE, PORQUE ES LIBRE

ROI M'AZIAZ - DONDE EL JAZZ VIVE, PORQUE ES LIBRE

             Por DELFOS RODRIGUEZ  (para la revista CIMA)

Es artista plástico y esencialmente músico. Es puntano hasta la médula. Recorre el país con su proyecto musical, donde él atrapa los sonidos y los movimientos pero que los deja fluir con la misma libertad que habita en su pensamiento.

En este mundo que va abandonando la globalización más rancia que haya existido pero que ha dejado sus secuelas, tan dolorosas como dañinas. Encontrar a un músico de las características de Roi M'aziaz, no suena raro sino saludable. En 1970 apareció a la vida en San Luis, Argentina. A los 12 años comenzó a estudiar música. Su espejo en ese momento y su fuente de conocimiento fue su hermana mayor María Mercedes quien tenía un piano y se había recibido de profesora de piano. Luego continuó sus estudios con la misma profesora d su hermana Alicia Issa de Palacios en el conservatorio Frederick Chopin "No había buena onda con la profe". Afirma Roi, pero igual fué bueno el aprendizaje.

Roi no fué un niño precoz pero si audaz y decidido. A los 15 años este loco de sana locura y dueño de una clara y sonora percepción musical sintió un llamado interior. Fue un sentido llamado que lo llevó por el camino de la composición. Saliéndose de los carriles normales de un chico de esa edad, como mostrando que su decisión ya estaba tomada; será lo que deba ser y fue así, se convirtió en músico. Si alguien quería detenerlo o cruzarse en su camino, tratando de explicarle que hay que forjarse un futuro a través de los métodos clásicos de formación y educación estereotipada para ser un profesional y un hombre con aspiraciones, ya era tarde. En su horizonte y en su camino existencial solo había lugar para la música y el arte. A la que se entregó en cuerpo y alma. _"Siento que he llegado a mi monte Athos"_ dice Roi.

FRASES FREE-ROISIANAS

"Con la música, con el jazz principalmente, me siento bien. Porque cuando voy a tocar, en algún lado, todo sale en el momento. No estoy preocupado por los ensayos. Yo me entrego a la música y si no hay con quien, de última toco solo."

"Hoy en día la música me ha atrapado tanto que me siento libre".

"Amo estar envuelto por el sonido y no tanto a eso que llaman música, porque la música es un marbete que se engaña todo el tiempo, el sonido es pureza."

"Hoy en día no escribo música, la dibujo".

"Muchas veces me pasa que la música me empieza a rodear y tengo que mostrar lo que tengo".

"Hoy Cuando toco soy un gusano o un águila. No hay términos medio en la libre improvisación... Pero también hay que sentir que ambas cosas son válidas."

"Muchas veces tocar cada vez mejor es lo peor que te puede pasar, Cuando solo quieres conseguir "Éxito".

"Para hacer buena música el instrumento más difícil de afinar es el ego".

"Entre la política y el arte  que escoges? si eres un artista sabes la respuesta!".

"Toca para ti mismo, pensante, perdido, asombrado, encontrado... lejos de todo y cerca de todo."

"Los Angelitos que tocan suave y afinadamente sus liras, se las verán conmigo!"

"Los sonidos serán atacantes y descomprimidos, o no serán."

"La diferencia entre los músicos académicos y los improvisadores es que ellos atrapan la música y nosotros queremos liberarla."

"Eres un improvisador cuando tu instrumento siempre "sabe" que pasará y tú no!"

"Si cuando improvisas sientes que tu mente es poderosa como una yunta de pollos o un cardumen de jirafas... está todo bien!"

"En la música el ruido es ideología."

"Piensa, no pienses, toca. Toca, no pienses, piensa. Entrega Total!"

"El libre improvisador es aquel que ha aprendido a dejar que sus oídos y su mente escuchen en el silencio y el ruido."

"Cuando toco y no sé lo que toco pero lo que toco me hace creer que es mi ser (y no me importa si hay público o solo mi perro), me siento genialmente feliz."

Después de participar en varias agrupaciones de diferentes estilos, logra acercarse a su objetivo en bandas como SAN BER'DINO (un nombre en homenaje a Frank Zappa) en donde fusiona rock sinfónico con algo de jazz rock luego armó bandas como M'AZIAZ FREEOID con la que comenzó a centrarse en el jazz y en algunas cosas relacionadas con la libre improvisación. Por su cuenta realiza composiciones cercanas al a música serial, pero también incursionando por el Noise y la música Drone.

Todo esto comenzó a plantearle nuevos rumbos y durante diez años decidió solo escribir música instrumental y experimental. En el presente se encuentra en varios proyectos como son MG Proyec, BARANDAACAN SPLENDID, PLAN MO Y GOM UNIT un trio de dos baterías y saxo/piano.

Ha editado más de 10 trabajos independientes a través de ULIIAN Records (sello propio) NOSESO Records (sello Bs. As.) y SLAM Records (sello U.K.)

Ha compartido escenario  y proyectos con artistas como Jorge Hernaez, Zelmar Garín, Alcides Larrosa, Hilliard Greene (USA), Gastó Oroná, George Haslam (UK), Nahuel Creche, Omar Grandoso, Enzo Rocco (Italia) entre otros.

Sus gustos eclécticos de la música lo han llevado a todas partes. Entre la improvisación abstracta, el free jazz, el be bop, hard bop, y standards de jazz . Las coincidencias lo dicen todo, pero Roi mantiene su esencia e influencia en su música y en su vida de la región que habita  y que a través de sus melodías logra transmitir.

Roi M'aziaz; músico desestructurado, libre y fiel a sus principios y pensares.

Un talentoso que hace de la improvisación musical la forma más seria y profesional de interpretar lo que fluye de esos instrumentos que, más que tocarlos, los trata con respeto y ductilidad sin dejar de querer jugar con ellos.

Un concierto suyo difícilmente se parezca a otro, aunque sean similares, porque su capacidad interpretativa se nutre de su talento y de una escuela que tiene mucho del barrio. Pinceladas que van pintando sus temas y o improvisaciones para mostrar que San Luis no solo es la belleza de su paisaje, sino también una música tan universal con el toque puntano muy particular que le imprime este gran interprete y compositor. 

(Esta nota salió publicada en la revista CIMA N° 203 - Septiembre de 2014)

CARA A CARA - FREE TO FREE

         ROI M'AZIAZ - CARA A CARA

Por  PABLO ORO

_ Con esto del free jazz estás en continuo movimiento, en permanente creación. Algo así es Roi?

. Esto es como una música casi instantánea, algo así es la cosa. Pasa que el free jazz, que no es ningún género novedoso, tiene como 60 años de vigencia. Y ya sus héroes legendarios están bastante viejecitos. Lo que pasa que el free jazz es un subgénero del jazz. Fue cuando éste género necesitó más libertad de la que siempre experimenta.  Si bien hay muchas fusiones y mixturas y colores variados. Se necesitaba un abanico más amplio para experimentar con la cacofonía, los sonidos, los timbres. Todo esto no significa que no se pueda componer en el free jazz.

_ Se ensaya en la free music?

Por suerte en los últimos tiempos estoy tocando con músicos que nos conocemos de varios años y hemos compartido conciertos y grabaciones. Pero igualmente hay ocasiones en que nos los veo durante mucho tiempo y nos ponemos de acuerdo a través de un llamado telefónico o mails de cómo sería la estructura del concierto y más o menos las ideas que desenvolveremos pero nada más...y luego nos encontramos el mismo día del toque. Cuando toco en otras ciudades donde hay músicos con los cuales me encuentro una o dos veces al año hacemos lo mismo. Es más; antes del concierto solemos recorrer la ciudad o ir a un bar y charlamos y comentamos cualquier cosa pero casi nada de música. Subimos al escenario y tratamos involucrarnos con los sonidos. "La verdad de la milanesa". O sea; en nuestra intención está la entrega al sonido, una especie de trance.

_ Me imagino que puritanos del jazz mucho no les debe gustar esto de la música improvisada e instantánea...o no?

. Y sí, hay muchos puritanos. Muchos músicos preocupados por la "buena nota". Por la "Blue Note"... Fuman el arte con muchos filtros. Están esos muchachos de oídos cultos y absolutistas que separan la emoción. En la música el ruido es ideología, y ellos ni siquiera soportan el silencio, hasta lo cuestionan. Pero es parte del juego... Esto es como una charla de todos los días. Estamos rodeados de cacofonías y no nos damos por enterados para poder hacer nuestros diálogos. En la música pasa lo mismo, pero hay seres muy puros casi ángeles que parece ser que nacieron en un mundo sin cacofonías.

_ cada obra es irrepetible?, o a veces reciclas algo que quedó en la memoria?

. Cada obra es irrepetible pero también quedan cosas en la memoria y cosas que nunca quedaron claras o que parecen inconclusas y las reanudo. Es un eterno ejercicio de ver y escuchar las cosas y tratar de tocarlas en diferentes dimensiones.

_ Y cuando grabás, como hacés?, lo pensás antes, más o menos lo tienes planteado, algo en la cabeza, alguna pauta previa?

. Todo puede ser. Si grabo solo lo más probable es que tenga cosas menos pautadas y me entrego un poco más. Pero todo es posible en un grabación hay esquemas de cómo puede ser el juego o simplemente poné rec y nos ponemos de acuerdo a que minuto posible podría ser el final, y otras veces ni siquiera eso. Es una nave espacial que nos lleva a un viaje sideral y mágico pero que los controles están en nuestra mente y oídos. Lo importante es como dice el maestro Anconetani: "Lo importante y lo bueno es que terminemos todos juntos". (risas)

_ El free jazz es rebeldía?

. No, no lo creo. Un poco de irreverencia puede ser, pero más que nada es otro punto de vista, otro Angulo para expresarse. Cuando uno es pibe cree que vas a cambiar el mundo con una guitarra distorsionada y a todo volumen, y por ahí lo único que vas a conseguir es que el vecindario te quiera cambiar a patadas (risas). En este tipo de géneros lo importante es la entrega y que se note, para que el oyente se empape y lo sienta. Es libertad y todo quieren bañarse en esos mares y en el único lugar donde se puede sentir es en el arte.

El mensaje del rebelde es muy corto, muy escueto y un tanto enojoso. Por eso le cae bien a la etapa adolescente. Y no te das cuenta que si haces punk estás haciendo una música muy estructurada... pero claro está que al poner el distorsión a todo lo que dé, va a explotar el mundo y lo más seguro es que el mundo va a explotar en el medio de un bostezo, en el medio de un pestañeo.

_ En tu inicio arrancaste con free jazz?

. No, claro que no. Cuando era pibe como todos, después de estar en el conservatorio musical arranqué con banditas de rock... después me fui a acercando al rock sinfónico. Tuve bandas de rock blues y con el tiempo me crucé con unos discos de Ornette Coleman y de Don Cherry y me entregué al free jazz. Pero tardé un tiempo en armar proyectos para este tipo de músicas... quise escuchar mucho, "estudiarlo" de alguna manera. Y comprendí que es donde mejor puedo expresar mi arte. Pero no dejo de ser un compositor.

Entrevista realizada en CTV San Luis para programa de TV CARA A CARA con PABLO ORO.

Agosto-2014